Andere Kritiken sind ausführlich beschrieben Jill Tracy's Einflüsse und Biographie, also werde ich sie hier nicht wiederholen. Ich habe eine lange Zeit Jill Tracy Fan, und ich war sehr glücklich, zu sehen, sie zum ersten Mal an der Eccentrik Festival V. "Die Begrenzung Bittersweet" ist ein würdiger Nachfolger zu "Diabolische Streak" und "in das Land der Phantome", aber ist in keiner Weise ein Klon ihrer bisherigen Arbeiten. "Die Begrenzung Bittersweet" ist eine weitere Verfeinerung ihrer Melancholie noch schwül-Stil auf eine neue, raue Hochebene von dunklen Eleganz, ist so einzigartig, wie es ist sehr gut. Instruments ist ein "Die Begrenzung Bittersweet" auch die Sarod, Harmonium, und Chapman Stick. Ein Booklet mit allen Texten ist mit der CD.

"Haunted bei dem Gedanken an Sie" beginnt wie eine klagende Anruf in der Nacht mit Klavier, dann Gesang. Plötzlich wird es schwerer, mit Bass und Schlagzeug das Thema Betonung von Visionen, die sich nicht verbannt, aber nur, wächst weiter. "Ich Revel in diesem Nightmare ..." singt sie. Strains der Violine akzentuieren die seltsame otherworldliness Erinnerungen so lebendig, dass die Sängerin sieht "dunkle Augen Gegenzugvereinbarungen durch die Design-Tapete". Eine instrumentale Intermezzo bietet eine sehr effektive Crescendo, mit dem Schlagzeug insbesondere einen effektiven "Haken" zu Jill Tracy mäandrierende Klavier, dass verbläßt entfernt.

"Sell My Soul" ist ein bisschen "härter" mit einem Klavier, dass uneinigen wunderbar auf die Suche nach dem Schattendasein "Erzengel der U-Bahn", der bat, um "Wickeln Sie gespalten Fuß auf meinen hohen Absätzen Thron". Leistungsstarke Percussion und schwere Unterstützung Ambiente Laufwerke das Lied kopfüber auf dem Weg zur "unter dem Boden von unten". Snippets von Violine hinzufügen berührt von leckeren Unheimlichkeit auf genau die richtige Zeit. "Room 19" ist exquisit. Ich zum ersten Mal hörte, wenn Jill Tracy, die es auf Eccentrik. Basierend auf einer wahren Geschichte eines Selbstmord in einem Hotel, in dem "die Tür bleibt verriegelt, um Zeit weg", "Zimmer 19" ist sehr stimmungsvolle und mit einem Gefühl der Sehnsucht und Bedauern. Der Song warnt uns, dass "Träume sind nie, was sie scheinen." Stumm Sleigh Glocken erinnern den Zuhörer von der Tragödie, die sich auf einem Heiligabend, wo "er ist verloren in der Dunkelheit" und "noch immer im Zimmer 19".

"Das Wasser fließt so langsam" beginnt mit fast einem Mittleren Osten fühlen. Dieses Lied ist auch über die Suche nach einem etwas, in diesem Fall "etwas, das lohnt sich für". Jill Tracy's sparse Klavier ist perfekt ergänzt mit stetigen Schlagzeug und Streicher, die sich mit genau der richtigen Zeit. Der Sänger bedauert, dass sie "Untergang ohne eine Spur" und "müde treten / wo gibt's woanders zu schwimmen" mit ein tiefes Gefühl der Sehnsucht nach etwas hektisch noch nicht gefunden. "I Can't Shake It" ist ein Lied von Poignant Sehnsucht, diese Zeit für etwas nie wirklich definiert. Aus matt Anfang, der Song steigt auf Walzen, fast pfiffigen verzichten, die erinnert mich ein bisschen von Marlene Dietrich. "Held der herrlichen Sünde schuldig." "Grau # 11" ist dunkel, Umgebungstemperatur Zwischenspiel mit Percussion und entfernten eine beunruhigende Dissonanz.

"In Between Shades" ist tanzbar, mit einem vollen Klang verankert Jill Tracy's hypnotischen Klavier. Perfekt für einen rauchigen Keller Speakeasy, wo "Herr Blue "könnte eine Mafia Don auf der Flucht oder eine nach unten und die Sterne des Film noir. "Gefangen in der Grauzone / mein Weg / in zwischen den Farbtönen". Ein weiteres äußerst tanzbare Song, "Folter" war ein anderes Ich habe gehört, Jill Tracy singen auf Eccentrik. Die bedrohlichen Anfang Echos mit den Klängen der Klingen geschärft werden. Einzelheiten der Umsetzung der verschiedenen Schmerzen eingesetzt durch die Altersgruppen, einschließlich der Erdrosseln, Guillotine, und Iron Maiden. Ich liebe das Intermezzo mit dem stampfenden Schlagzeug, und die Geräusche von einem herannahenden Mob in den Hintergrund. Dies ist eine fantastische Bühne Zahl, die uns daran erinnert, dass "Wunsch ist die grausamste Schmerzen". "Wo Schatten Fall" mit Jill Tracy's Merkmal edgy Klavier. Steigende zu einem in der Nähe von Orchester-Band, dann wieder in den Untergang Dunkelheit, das Lied hat alle Arten von wunderbaren Instrumental-Geräte, die sehr effektiv, und "In die Ecke Ich warte / in dem Ort, wo Schatten fallen." Ich liebe die sehr stimmungsvolle Klavier in der Somnabulist Waltz "

was an einer verfallenden Villa, wo dunkle Schatten still Tanz. Die militaristischen Percussion bietet eine perfekte Balance.

"Versteinerten" ist ein weiteres starkes, dissonant Stück, das ist sehr theatralisch. Tracy's Stimme ist alternativ schwül und beseeching, "Lost in diesem Moment / Können wir in diesem Moment für eine gute ...?" Die CD endet mit "Die Schatzinsel". Einfach genial, das Lied hat einen langsamen Rhythmus dramatisch, und verfügt über hervorragende Streicher und Harmonium. "Die Schatzinsel" ist ein Liebeslied, was die seltsame Dichotomie des Herzens: "Sie sind die Dornenkrone und den Brunnen".

Diese CD nicht entgehen lassen sollte. Jill Tracy ist einer der führenden Künstler des Dark Underground. Für mich ist sie mehr "Goth" als die meisten der Synthesizer-Laden, Vampir-Bands gekleidet, dass wir uns so vertraut mit. Ihre Texte und Musik Tauchen Sie ein in die tiefsten der Seele, mit einer Intensität, die aus wenigen unberührt.

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Abrokeheartpro ist das Solo-Projekt von Jeanette Kantzalis, der früher an der Chubbies und den tragischen Hearts. In true DIY Mode, sie schreibt, führt, produziert, arrangiert alles selbst, dann wird sie zu ihrem 8-Spur-zu Hause. Abrokeheartpro kann nicht einfach kategorisiert, sondern auch für diejenigen, die ihre Musik definiert, wie ich es nennen möchte, es grundlegende American'80 's Pop Hefebrot mit gesunden Dosen rockabilly und Alt-Land, Punk, und wie ich es nenne, eine "California"-Ton, zementiert mit Gitarre, die mich Rückblenden zu Joe Strummer auf dem "Straight To Hell"-Soundtrack. . Exquisit produziert und arrangiert, die CD zu einem attraktiven Karton-Cover (die ich sehr zu schätzen, nachdem unzählige Kunststoff zu brechen Sie bei der Tabs) und enthält Texte

"Dunkelrot und laut" verfügt über eine Nick-Cave-ish intro und Jeanne-Highlights der schönen Stimme, mit einem Hauch des Nachdenkens und des Bedauerns. Punk trifft den Westen in der schnellen "You Don't Know" mit seinen Hochöfen der Wirtschaftlichkeit. "Charming Fucker" könnte ein Treffen der Brit Invasion und New Wave mit einem sehr eingängigen Refrain und Harmonien. Die eingängigen "Die Kitten Next Door" ist ein bisschen schwieriger, rockabilly mit Gesang und Gitarre Beißen. "Bewahren Sie diese Devil Down" beginnt mit einer etwas Poignant Klavier, dann verschiebt Getriebe ausgelassen in einem Stück mit Rebellion unterstützt mit überwältigender Sehnsucht. "Ich meine, zu bekommen, was ich für / nicht bedauern, was nicht". Eine Liebe Art Ballade, "Manchmal Retter am Ende auf den Knien" hat eine starke Alternative fühlen, geschnürt mit schrille Dringlichkeit. Die Punk in Jeanette sich voll geblasen in "Bleed On", ein Runaway-Typ Stück mit Sägen Gitarre und Gesang, die verhindert, dass provozierende abrupt, als ob für einen Boxenstopp, dann donnert wieder auf die Spur. "Deep Suburban Joy" ist ein fast Kabarett fühlen und ein Gefühl der gotischen Melancholie. Weiter ist ein Cover von "Hard Way to Fall" von Ryan Adams mit einem Land Art Twang Jeanette durch den weichen Gesang. Die Art erinnert mich an die Cowboy Junkies.

"Pink Mischief", ein Remake von einem frühen Song aus ihrem 1992 Album, ist ein akustisches Stück, sehr schwül klingt noch irgendwie unschuldig. Die CD schließt mit einer Geldbuße Deckung von The Killers "Bling, Confessions of a King".

Jeder Song auf "The Kitten Next Door" ist ehrlich und intensiv den persönlichen, nicht hergestellt oder trendy Angst. Jeanette Kantzalis ist sehr talentiert und originell. Ihr Mix aus Rockabilly, Punk, Country und vieles mehr appellieren wir an alle, die gerne Musik jenseits des Mainstreams. Überprüfen Sie sie aus!

http://www.myspace.com/abrokeheartpro

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Mauerbercher ist ein Musik-Kollektiv unter Leitung von Rane Knudsen. Als mittelalterliche / Electro / Welt, Knudsen Musik umfasst Musik aus der ganzen Welt, Neo-Folk, und neo-mittelalterlichen, die alle vertreten sind auf "Wilderness", und vieles mehr. Immer, wenn ich sehen, der Begriff "neo-mittelalterlichen", ich habe Gefühle intensiver Angst, an der Grenze auf das bevorstehende Strafe. Mit Mauerbercher war dies glücklicherweise nicht gerechtfertigt.

"Die Ferse der Winter" im Nahen Osten hat einen Sound, mit Synthesizer-Drohnen, die (überraschend für mich zu sagen) nicht beeinträchtigen. "Daz Die Milton" hat eine spooky Horror-Film-Intro, das sich in einem mittelalterlichen Epos, mit gesprochenen Texten und Percussion, dass plodding verleiht ein Gefühl der Vorahnung. "Nerve Candy" ist ein Stück mit einem Elektro-Cembalo-ish Sound erinnert an Folk-Hymnen oder sogar Urlaub Musik. "Der Heilige Grab" ist ein etwas im Nahen Osten klingende Titel, mit traditionellen Instrumenten und Elektronik. "Helas Medame" von Henry VIII ist neben, mit meist traditionellen instruements und starken Schlagzeug verleiht, dass eine dramatische Luft. "Ich komme, um Rocamadour", einer meiner Favoriten, ist wirklich episch, und wäre nicht der Ort auf einem Soundtrack. Dies ist ein perfektes Lied für Getriebe für die Renaissance-Jahrmarkt oder Schwert Praxis. Play it loud. In diesem Sinne, "Son ar 'Merc'hed" ist ein Mix aus Elektro-und traditionelle Instrumente mit einem dezidiert Mittelalter fühlen. "Elfin Lichtungen" ist ein Gespenst, klagende Luft, mit Harfe beherrscht. "Wilderness" ist dunkel und Umgebung, mit einem ständig Montage Sinne der Spannung. "Eske Litle im März" endet die CD mit einem anderen großen epischen Stil, mit militärischen Schlagzeug, Drehleier, und andere traditionelle Instrumente, die sich auf einer mittelalterlichen Armee auf dem Marsch oder angetan für den Kampf mit den Normen einwirken. "Wilderness" ist eine sehr stimmungsvolle CD, ist sehr zu empfehlen für alle, die sich der Alten Musik, vor allem diejenigen, die nicht bereit sind, für den Zeitraum Stück rein, oder diejenigen, die ein bisschen Abwechslung in ihren mittelalterlichen musikalischen Tarif. Aber Sie müssen nicht ein Fan von mittelalterlichen Musik zu genießen Mauerbercher. Es wird eine Atmosphäre von verleihen Majestät zu musikalischen Sammlung.

www.myspace.com / mauerbrecher

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Niyaz fordert ihre Musik als ^"21st Century Global Trance Tradition" und andere haben sie eine "Fusion von Ost-und West-musikalische Stile". Weder die Beschreibung wirklich diese CD Gerechtigkeit. Neun Himmel ist eine nahtlose Mischung aus mittelalterlichen persischen mystischen und Südasien Poesie und westlichen Rhythmen und Elektronik. Azam Ali's Vocals sind einfach fesselnd, hervorragend ergänzt durch die Regelung von Carmen Rizzo und Loga Ramin Torkian. Gast Musiker sind nichts anderes als Tony Levin von King Crimson. Traditionelle Instrumente im Nahen Osten sind fein ausgewogen mit Elektronik in einer Weise, dass ich hätte für möglich gehalten, bis zu neun Himmel hören. Als langjähriger Fan von mittelalterlicher Musik, Ich habe mich schon immer skeptisch gegenüber versucht zu fusionieren Mittelalterliche Poesie und Melodien mit modernen Instrumenten. Es gibt einige Bands, die Verwaltung, dies zu tun sehr gut, und die ich sehr genießen, aber im Allgemeinen, wie sie klingen ... na ja ... versucht zu fusionieren mittelalterlichen Musik und der modernen Elektronik. Ich werde der Schwerpunkt stärker auf die traditionellen Lieder klingen, und trägt mit dem "Tanz"-Material.

Aber Niyaz bewundernswert ist es gelungen, die Aufnahme in das Wesen der alten und persische Sufi-Songs, während das Hinzufügen Elektronik und modernen Rhythmen ohne die Wirkung in keiner Weise. Azam Ali's eindringliche Gesang Webart inmitten der hypnotischen Schlagzeug und elektronischen Arrangements mit traditionellen Instrumenten, den Transport der Zuhörer durch die Jahrhunderte hindurch und wieder zurück. Als zusätzlichen Bonus für diejenigen, die lieber die Musik ohne Elektronik, ein zweites "Akustik"-CD ist. Ich hätte nie gedacht, ich würde sagen, aber ich mag die elektronische Versionen wie die Akustik werden. Die akustische CD nicht den gleichen Weg, um, das es fast wie ein Album.

Die CD beginnt mit dem unwiderstehlichen "Beni Beni", ein ^18. Jahrhundert türkische Sufi-Gedicht mit starken Schlagzeug und Lauten, dass ist eine meiner Lieblings-Tracks. "Tamana" ist ein ^18. Jahrhundert Urdu Gedicht, das sich daraufhin öffnet sich langsam, dann gleitet in eine raga überbrückt durch atmosphärische Elektronik. "Feraghi-Song des Exils" ist eine eindrucksvolle beklagen, dass zaubert ePIC Räume beider Terra Firma und die Seele. "Ishq: Liebe und die Veil", ein ^18. Jahrhundert Urdu Gedicht von Khwaja Mir Dard ist äußerst tanzbar, mit einem komplexen Gemisch Fahren Percussion, Trance, und mit traditionellen Instrumenten verschmolzen Azam's Gesang. Die im Nahen Osten klingenden "Allah Mazare" ist ein traditionelles Volkslied aus Khorassan mit reichen Schichten von Gesang und Instrumenten. "Iman" ein Wiegenlied von Azam und Loga für ihren Sohn, erinnert an ein Gefühl der Sehnsucht und Reflexion, mit eine Art New Age Minimalismus.

"Molk-E-Divan", ein Lied von dem ^13. Jahrhundert persischen Mystiker Amir Khosrau Dehlavi, hat hypnotischen Rhythmen und dringend Gesang mit traditionellen Saiteninstrumenten. "Hejran", eine wunderbare Instrumental-, ist ein wahres Wandteppich von Schlagzeug und Streicher ". Sandrang" ein anderes Gedicht von Amir Khosrau, endet die CD mit Azam die faszinierende Gesang durch wirksame elektronische Drohnen, tiefe Schlagzeug und Streicher.

"Nine Heavens" ist wirklich eine wunderbare CD, die sich an Fans von World Music, Trance, Mittelalterliche Musik und vieles mehr.

http://www.niyazmusic.com/

Nun, hier ist etwas! Während der Rest der Welt beschäftigt ist das Erlernen der Steampunk Ästhetik, die Unextraodinary Herren stehen als eine der wenigen Bands nicht nur Inhalte im Kleid getragen-out viktorianischen Gewand, sondern tatsächlich eine Klang der Dinge .

5 Geschichten von Gott-Only-Weiß beginnt langsam aber sicher, Dreieck mit Streiks und Reisen Bass auf Schwarz Iron Road. Es führt schrittweise Violine, Schlüssel, und Malcolm Shreeck der vollmundig Gesang. Wir werden sofort in eine Melancholie, Gespenst der Welt getaucht Victoriana-Technologie. Lokomotiven, Pocken, und natürlich, Eisen machen lyrischen Erscheinungen, und teilen Sie uns mit, dass dies nicht zu einem anderen typischen Album in den neuen Outfits.

Weiter, Herr Soot's Little Black Book wird mit fortlaufenden Shreeck Schreien "Runde sammeln, sammeln Runde!", Obwohl wir schon recht verpflichtet. Das Tempo zieht an, während die Lyrik bleibt nostalgisch und die musikalische Elemente bleiben unverändert. Nr. wo sonst werden Sie hören Geschichten der alten Zeit Prostitution beschrieben mit Worten wie "Hure" oder "trollops," aber ich glaube, dass die Herren Unextrodinary würde nicht haben eine andere Art und Weise. Open Arms, leere Luft führt Synthesizer und zaubert Bilder von Luftschiffen. Luftschiffe, Natürlich sind eine Quintessenz Steampunk Thema, sondern eine willkommene hier.

Mit der Zeit lernen wir die Slinky-, Tanz-und Skeleton Comes to Town, beginnen wir, um die echte Spannung, die sich hinter Steampunk jetzt. Unextrordinary Die Herren sind nicht nur Phantasien rehashing vertraut, aber durch die Schaffung völlig neuer. Kreativität auf Letzte! Harpischord, Violine, und Swing-Trommeln inspiriert ist nicht das, was Sie eventuell denken, wenn Sie denken, goth / deathrock, aber das ist genau der Punkt.

Während das Album endet mit dem viel mehr tanzbar Ameisen unter Glas, Tanzen ist noch nicht eindeutig die Besessenheit, und der Song seine künstlerischen Rand. 5 Geschichten von Gott-Only Knows-Tipps Eisbergs ist, dass Steampunk Musik, und ist so einzigartig wie Es ist zugänglich. Wenn Sie sich auf Ihre Nase Steampunk in der Vergangenheit, schlage ich vor, Sie nicht ein Hut und Brille und lernen, die Aussicht zu genießen. Dann sollten Sie holen diese reizvolle kleine Behandlung und machen Sie sich bereit für das, was ist weiter -- Ist dies der Anfang, wir sollten alle so glücklich zu sehen, wie sie bis zum Ende.

www.unextraordinarygentlemen.com

www.myspace.com / unextraordinarygentlemen

Hinweis: Sie können sich die Herren Unextraordinary neben musikalischen Steampunk Pionier Vernian Prozess in diesem Jahr auf der Eccentrik Festival. Die ganze Palette ist sehr spektakulär, und ich schlage vor, Sie lesen es.

Trotz der Arbeit an unabhängige Film-Soundtracks und sogar eine Zusammenarbeit mit dem Tod im Juni die Douglas P., Thomas et Nola Sohn blieb eine der strafrechtlich vernachlässigt Bands dieses Jahrzehnts. Wenn Sie nicht vertraut sind mit Thomas Nola Son et Orchestre Arbeit empfehle ich, Kommissionierung, ihre Alben "So Long, Lale Andersen," und "¡TheVanity ist eine Sünde!" sofort. Ja, richtig, es ist das gut.

Thomas Nola und Sohn in der Regel kombiniert experimentelle perkussive Elemente mit Cello, gelegentlich Synthesizer, und der Bariton Thomas Nola Croon in einer Vorahnung, aber seltsam einladenden Reise durch Ragtime, New Wave, und andere musikalische Permutationen. Von den Proben der Kinder lachen über die "So Long , Lale Andersen "auf Songs wie" Kinderbund "und" Kinder im Herbst, "Es war schon immer ein unverwischbar Anwesenheit von dystopische Kindheit Thomas Nola's funktioniert.

Hier weicht er musikalisch, beim Tauchen, auch tiefer in die Landschaft, und morbiden Tots überall freuen kann. "Lieder für Kinder, vol. 1 "besteht komplett aus Nola spielen Schichten der Hammond Orgel. Was wir nicht das gleiche Organ der Türen oder die Tiere, sondern eine unheimlich, sinowey Sound näher an, was Sie erwarten können aus den Lautsprechern in einem Haunted House. Beim ersten Empfang der Album, war ich Entranced von Song-Namen wie "Ice Cream Zeppelin", "Twisted Ankle Thema" und "Kinder Entfernen Claw." Beeindruckend, diese Titel sind völlig richtig und, wie im Falle von "Ice Cream Zepplin , "sofort erinnern an das Bild den Titel diktiert.

"Lieder für Kinder, vol. 1 "radikal, aber sinnvoll weg von Thomas Nola et Orchestre Sohn der früheren Arbeit, und es ist definitiv nicht für jemanden der Suche nach einer Fortsetzung der (oder Einführung in die) ihre bestehenden Alben. Für Thomas Nola's Fans, aber dieses Album wird wahrscheinlich nicht zu einer Überraschung. Wenn Sie genießen die aktuelle kleinen Wiederaufflammen der minimal synth, oder auf der Suche nach Dark Ambient, die nicht ewig (die meisten Songs sind weniger als drei Minuten), dies ist ein Album, das Sie unbedingt erhalten . In $ 4 für 8 Songs, haben Sie auch kleine Entschuldigung nicht zu.

http://www.eskimofilms.com/

http://www.myspace.com/etsonorchestre

Ein würdiger Nachfolger zu "Can't Nie könnten", "ein wenig mehr Zeit" mit dem aktuellen Lineup mit Billie Feather auf dem Kontrabass. Die Bo-Stevens erkundet ihre alten Zeit-Land Wurzeln sogar noch weiter, mit 14 großen Original-Songs. Von mitreißenden Honky-Tonk-Nummern wie "Honky-Tonk Saturday Night" und "Ich brauche einen Drink" zu langsamer Classic-Land Klänge Stahl-Pedal-Gitarre auf "I'm Over You" und "Stop", der Bo-Stevens ihre produktiven Talente dass sich über das gesamte Spektrum der Country-Musik. Aber es noch nicht das Ende. Die fast Bluegrass-Stil Harmonisierung auf "One More Town"; die eindringliche Ballade "Spitzen" und der Gospel-inspirierten "Companion" runden die CD sogar noch weiter. Billie und Richard Stellvertreter Gesang auf "Honky Tonk Woman", während "Zufrieden" ist ein bisschen ein modernes Land berühren. "A Little More Road" ist eine großartige CD, und Fans der alten und Honky-Tonk sollten diese in ihrer Sammlung. Und durch die Art und Weise, verpassen Sie nicht den Bo-Stevens, wenn Sie haben die Chance, um zu sehen, sie in Person!

http://www.myspace.com/thebostevens

Hick'ry Hawkins: Unleashed

Nach dem Fang Hick'ry Hawkins live auf der Heavy Rebel Weekender, ich hatte einfach zu dieser CD. Hawkins kann man einige der rawkin "Country Honk Sie immer hören. Nichts auf CMT im Vergleich zu diesem! "Unleashed" fängt die Energie der zeigt, mit 16 Tracks und ein Interview WAMC Radio. Songs wie "wildeste Trailer" "Devil Train" und "Appetit" sind zu laut gespielt werden. Die Menge Fetisch werden "Let Me Love You Til It Hurts". "Goodnight John" ist eine Hommage an eines meiner persönlichen Helden, Johnny Cash. "Mein Name ist Hick'ry Hawkin's" ist eine wohlverdiente graben an Herrn Corporate Nashville. Wie für "Feuerwehrmann der Liebe" und "Panty Song" .... Nun ja, müssen Sie hören ihnen zu schätzen! Hawkins hat einen skurrilen Sinn für Humor, dass in keiner Weise von der Musik, die nicht viele Menschen können erfolgreich abziehen. Es gibt keine Füllstoffe hier. Dies ist ein awsome CD am besten in der von der DIY-Tradition. Ich werde es nie herausfinden, warum Hick'ry Hawkins wurde nicht unterzeichnet, um ein Label. Screw 'em. Hawkins könnte tatsächlich ein wenig zu seltsamen, viel wie Morrissey, aber er ist wirklich um den Namen Johnny Cash lebt. Das ist viel mehr als die "große" Land Sterne sagen kann.

http://myspace.com/hickryhawkins