Otros encuestados han descrito ampliamente Jill Tracy influencias y la biografía, por lo que no voy a repetir aquí. He sido un largo tiempo Jill Tracy ventilador, y yo estaba muy contento de verla por primera vez en el Festival de V. Eccentrik "Mantener la Bittersweet" es un digno sucesor de "Diabolical Streak" y "en la tierra de Phantoms", pero no es un clon de sus trabajos anteriores. "Mantener la Bittersweet" es un avance en el perfeccionamiento de su estilo sensual melancolía aún a un nuevo y sombrío de la meseta oscura elegancia que es tan único como lo es excelente. Instrumentos que figuran en "La Mantener Bittersweet" también incluyen el sarod, armonio, y Chapman Stick. Un folleto con la letra completa está incluido en el CD.

"Perseguido por el pensamiento de ti" empieza como una quejumbrosa llamada en la noche con el piano, luego voces. De repente se pone más pesado, con el bajo y percusión, haciendo hincapié en el tema de las visiones que no puede ser desterrado, pero sólo crece más profundo. "Yo deleitarse en esta pesadilla ..." canta. Cepas de un violín acentuar el extraño otherworldliness de recuerdos tan vívidos que la cantante considera "oscuros ojos igualitarios a través del diseño del papel tapiz". Un interludio instrumental proporciona un crescendo muy eficaz, con la percusión en particular la presentación de un eficaz 'gancho' a Jill Tracy meandros del piano que se desvanece.

"Vender Mi Alma" es un poco 'difícil' con un piano que maravillosamente discordantes destaca la búsqueda de la sombra "Arcángel de la Metro", que es beseeched a "embalar sus cloven pie a mi trono de tacón alto". Poderoso y fuerte respaldo de percusión ambiente es el motor de la canción de cabeza por el camino a "debajo de la parte inferior de abajo". Fragmentos de violín añadir toques de deliciosos eeriness en el derecho sólo momentos. "Room 19" es exquisito. Escuché por primera vez cuando Jill Tracy realizado en Eccentrik. Basado en una historia real de un suicidio en un hotel donde "la puerta permanece bloqueada para mantener Tiempo fuera", "Habitación 19" es muy sugestiva y llena de un sentimiento de nostalgia y pesar. La canción nos advierte que "los sueños nunca son lo que parecen". Silenciado trineo campanas recordar al oyente de la tragedia que tuvo lugar en una Nochebuena, en la que "ha perdido en la oscuridad" y "siguen esperando en la sala 19".

"El agua fluye tan lento" comienza con casi un Oriente Medio se siente. Esta canción es también sobre la búsqueda de un algo, en este caso "algo que vale la pena luchar por". Jill Tracy la escasa piano se complementa perfectamente con la constante de percusión y cuerdas que surgen sólo en el derecho momentos. La cantante se lamenta de que ella es "hundimiento sin dejar rastro" y "cansado de pisar / donde no hay otro lugar para nadar", con un profundo sentido de frenético anhelo de algo aún no encontrado. "No puedo evitar tener que" es otra canción de nostalgia conmovedora, esta vez de algo nunca bien definidos. Desde un comienzo lánguido, la canción se eleva a un móvil, que se abstengan snazzy casi me recuerda un poco de Marlene Dietrich. "Lugar magnífico culpables de pecado". "# 11 gris" es oscuro, ambiente interludio con distante percusión y una inquietante disonancia.

"En Entre sombras" es muy bailable, con un sonido anclado en la hipnótica Jill Tracy piano. Perfecto para una bodega de humo Speakeasy, donde "el Sr. Azul "podría ser una mafia no en la carrera , o hacia abajo y hacia fuera una estrella de cine negro. "Atrapados en el gris / de mi camino / entre las sombras". Otra canción muy bailable, "La tortura" fue otro que oí cantar a Jill Tracy Eccentrik. La amenaza comienza con ecos de los sonidos de las hojas que se agudizó. Detallando el dolor de diversos implementos utilizados a través de los tiempos, incluido el garrote, la guillotina, y Iron Maiden. Me encanta el intermedio con los golpes de percusión, y los sonidos de una multitud acercarse en el fondo. Esta es una etapa fabulosa serie, que nos recuerda que "el deseo es el dolor más cruel". "Cuando Shadows Fall" rasgos característicos de Jill Tracy nervioso piano. A un aumento de volumen de cerca de orquesta y, a continuación, de nuevo en el hundimiento oscuridad, la canción tiene todo tipo de dispositivos instrumentales maravilloso que son muy eficaces, y "En la esquina me espera / en el lugar donde caen las sombras." Me encanta el piano, muy evocadora en Somnabulist El Vals "

que trae a la mente una decadente mansión sombras en silencio, donde la danza. El militarista percusión ofrece un equilibrio perfecto.

"Petrificado" es otro fuerte, disonante pieza, que es muy teatral. Tracy es la voz sensual y, alternativamente, suplicante, "Perdido en este momento / ¿Se puede existir en este momento ... para siempre?" El CD termina con "El Tesoro". Simplemente impresionante, la canción ha una lenta cadencia dramática, y cuenta con magníficas cuerdas y armonio. "Tesoro" es una canción de amor, lo que demuestra la extraña dicotomía del corazón: "Eres la corona de espinas y el bien que desean".

Este CD no se puede perder. Jill Tracy es uno de los principales artistas de la oscuridad subterráneo. Para mí, ella es más "godos" que la mayoría de los sintetizadores-cargado,-vampiro vestido bandas que estamos tan familiarizados. Su letra y música ahondar en lo más profundo del alma de los recreos, con una intensidad que pocos dejarán intactos.

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Abrokeheartpro es el proyecto solista de Jeanette Kantzalis, antes de la Chubbies Corazones y la trágica. En cierto modo bricolaje, escribe, realiza, produce, arregla todo a sí misma y, a continuación, los registros en su 8-pista en el hogar. Abrokeheartpro no puede ser categorizada fácilmente, pero para aquellos que les gusta su música se define lo que yo llamaría de base de América'80 's pop fermentado con saludables dosis de rockabilly y del alt-país; punk, y lo que yo llamo un' California 'de sonido, cementado con la guitarra que me da flashbacks a Joe Strummer en la "Escalera al Infierno" banda sonora. . Exquisitamente producido y organizado, el CD cuenta con una atractiva cubierta de cartón (que agradezco profundamente, después de haber innumerables plástico que se rompen en las fichas) y que incluye letras

"Rojo Oscuro y Vivos" tiene un Nick-Cueva-ish intro Jeanne y destaca la hermosa voz, con un aire de reflexión y pesar. Punk cumple el Oeste en el rápido "You Don't Know", con su explosión de sonido. "Encantador Fucker" podría ser una reunión de Brit Invasion y New Wave, con un coro muy pegadizo y armonías. El pegadizo "Kitten La próxima puerta" es un poco más difícil, con el rockabilly y la voz de morder la guitarra. "Mantener este Diablo Abajo" se abre con un poco de piano, conmovedor y, a continuación, los cambios en los artes rollicking una pieza de rebelión respaldada con anhelo abrumador. "Me refiero a lo que me vinieron a buscar / no lamento nada, no". Una especie de balada de amor, "Salvadores veces terminan en sus rodillas" tiene una fuerte alternativa sentir, atada con un estridente urgencia. El punk en emerge Jeanette auténtico en "El Sangre", una pieza del tipo Runaway aserrado con guitarra y voz provocadora que detiene bruscamente, como si de una parada en boxes y, a continuación, truenos de vuelta a la pista. "Deep suburbano Alegría" tiene casi un cabaret y se siente un sentimiento de melancolía gótica. El siguiente es un cover de "Camino a la dura caída" por Ryan Adams, con un tipo de país Twang compensado por la suave voz de Jeanette. Que tipo de me recuerda a los Cowboy Junkies.

"Pink Mischief", un remake de una primera canción de su álbum de 1992, es una pieza acústica, muy sensual pero de alguna manera suenan inocentes. El CD concluye con una fina cubierta de The Killers "Bling, Confesiones de un Rey".

Cada canción en "La del Barrio Kitten" intensamente parece honesto y personal, sin la angustia de fabricación o de moda. Jeanette Kantzalis es muy talentoso y original. Su mezcla de rockabilly, punk, y el país más atractivo para todos los que disfruta de la música más allá de la corriente principal. Compruebe su out!

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Mauerbercher es un colectivo de música dirigida por Rane Knudsen. Caracterizado como medieval / electro / mundo, Knudsen abarca la música de músicas del mundo, el neo-folk, y el neo-medieval, todos los cuales están representados en "Vida Silvestre", y más. Siempre que veo el término "neo-medieval", tengo sentimientos de intenso temor, al borde del castigo inminente. Con Mauerbercher, esto afortunadamente fue injustificada.

"El talón de Invierno" de Oriente Medio tiene un sonido de sintetizador con aviones teledirigidos que (para mí es sorprendente que decir) no restar. "Die Daz Milton" tiene un misterioso horror-movie introducción, que se convierte en una épica medieval, que habla con letras plodding y percusión que da una sensación de aprensión. "Nervios Candy" es una pieza electrónica con una clave-ish sonido que recuerda a himnos populares de vacaciones o incluso música. "El Santo Sepulcro" es otro de Oriente Medio sonar un poco la pista, tanto con instrumentos tradicionales y electrónica. "Helas Medame" escrito por Henry VIII está próxima, con la mayoría de instruements tradicionales y una fuerte percusión que se presta un aire dramático. "Venir a Rocamadour", uno de mis favoritos, es verdaderamente épica, y no estaría fuera de lugar en una banda sonora. Esta es una canción perfecta para prepararse para la Feria del Renacimiento o espada práctica. Juega fuerte. En el mismo sentido, "Hijo ar" Merc'hed "es otra mezcla de electro y los instrumentos tradicionales con un decididamente medieval se siente. "Claros enano" es un inquietante, quejumbrosa aire, dominando con arpa. "Wilderness" es oscuro y el ambiente, con una constante sensación de suspenso de montaje. "Eske Litle de marzo" el CD termina con otro gran estilo épico, con militares de percusión, gaita y otros instrumentos tradicionales que invoca un ejército medieval sobre la marcha o dispuestos para la batalla con las normas de agitar. "Vida Silvestre" es un CD que el ambiente es muy recomendable para cualquier persona que disfruta de la música antigua, particularmente a aquellos que no están preparados para el período puramente piezas, o los que buscan un poco de variedad musical medieval en sus tarifas. Pero usted no tiene que ser un fan de la música medieval a disfrutar de Mauerbercher. Se dará un aire de majestuosidad a cualquier colección de música.

www.myspace.com / mauerbrecher

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Niyaz pide su música un "Siglo ²¹ mundial trance tradición" y otros han llamado una "fusión de este y el oeste de estilos musicales". Ni la descripción de este CD realmente justicia. Nueve Cielos es una perfecta mezcla de mística medieval, persa y la poesía del sur de Asia y el oeste de los ritmos y la electrónica. Azam Ali voces son simplemente cautivadoras, magníficamente complementado por las disposiciones de Carmen Rizzo y Loga Ramin Torkian. Músicos invitados incluye nada menos que Tony Levin de King Crimson. Instrumentos tradicionales de Oriente Medio son bien equilibrado con la electrónica de una manera que me hubiera considerado posible hasta escuchar Nueve Cielos. Como desde hace mucho tiempo fan de la música medieval, siempre he sido escéptico de los intentos de fusionar la poesía medieval y melodías con instrumentos modernos. Hay algunas bandas que logran hacer esto bastante bien, y que me gusta enormemente, pero en términos generales, que suenan como ... bueno ... los intentos de fusionar la música medieval y la moderna electrónica. Voy a gravitar hacia el sonido más tradicional de las canciones, y dar con el "baile" de material.

Niyaz pero han logrado capturar en forma admirable la esencia del antiguo persa sufí y canciones, mientras que la adición de la electrónica y los ritmos modernos sin perder el efecto de ninguna manera. Azam Ali inolvidable voz de tejido en medio de la hipnótica percusión y arreglos electrónicos con instrumentos tradicionales, que transportan al oyente a través de los siglos y de vuelta. Como bono adicional, para aquellos que prefieren la música sin la electrónica, un segundo "acústica" se proporciona en CD. Nunca pensé que diría esto, pero me gustan las versiones electrónicas tanto como la acústica queridos. La acústica de CD no tiene la misma pista fin, que le hace parecer casi como otro álbum.

El CD se inicia con la irresistible "Beni Beni", un siglo ¹⁸ poema sufí turco con una fuerte percusión y laúdes que es una de mis pistas favoritas. "Tamana" es un siglo ¹⁸ urdu poema que se abre lentamente y, a continuación, se desliza en un raga de puente por la atmósfera electrónica. "Feraghi-Canción del exilio" es un evocador lamento que evoca epopeya de los dos espacios de tierra firme y el alma. "Ishq: El amor y el velo", una Siglo ¹⁸ urdu poema de Khwaja Dard Mir es eminentemente bailable, con una mezcla compleja de la conducción de percusión, trance, y los instrumentos tradicionales melded con la voz de Azam. El propio sonido del Medio Oriente "Alá Mazare" es una canción folclórica tradicional de Khorassan ricos con capas de voces e instrumentos. "Iman" una canción de cuna escrita por Azam y Loga por su hijo, evoca un sentimiento de nostalgia y reflexión, con una especie de New Age minimalismo.

"Molk-E-Divan", una canción por 13 místico persa ^del siglo Amir Khosrau Dehlavi, ha ritmos hipnóticos y urgente la voz tradicional con instrumentos de cuerda ". Hejran", un maravilloso instrumental, es un verdadero tapiz de percusión y cuerdas ". Sandrang" otro poema de Amir Khosrau, termina el CD con la fascinante voz de Azam respaldados por aviones teledirigidos electrónico eficaz, en el fondo de percusión y cuerdas.

"Nueve Cielos" es verdaderamente un maravilloso CD que será de interés para los fans de World Music, Trance, música medieval, y más.

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Ahora bien, aquí hay algo! Si bien el resto del mundo está ocupado el aprendizaje de la estética steampunk, el Unextraodinary señores se destacan como una de las pocas bandas que no sólo el contenido en vestido desgastado, en traje de Victoria, pero en realidad hacer un sonido de las cosas .

5 Tales From-Sólo Dios Sabe comienza lenta pero segura, con huelgas y viajar triángulo graves en La Ruta del Hierro Negro. Se introduce gradualmente violín, teclados, y Malcolm Shreeck con cuerpo de voz. Estamos transformado inmediatamente a una melancolía, inquietante mundo de la tecnología de cruce-Victoriana. locomotoras, el virus de la viruela, y por supuesto, de hierro negro hacen lírica apariencias, y nos dice que esto no va a ser otro típico álbum en nuevos equipos.

A continuación, el Sr. Hollín's Little Libro Negro se rodadura con Shreeck gritando "ronda reunir, recopilar ronda!" Aunque ya estamos muy obligados a. El tempo recoge, mientras que el lirismo y la nostalgia sigue siendo elementos musicales permanecer intacto. Donde no se oye otra cosa historias de los antiguos a tiempo prostitución descrito con palabras como "strumpet", o "trollops," pero creo que los señores Unextrodinary no tendría de ninguna otra manera. Open Arms, vacío de aire introduce más sintetizadores y evoca imágenes de dirigibles. dirigibles, por supuesto, son un tema esencial steampunk, pero de hecho, una de bienvenida aquí.

Por el momento llegamos a la Slinky, danza-y llega a Ciudad del esqueleto, comenzamos a apreciar la verdadera emoción que está detrás de steampunk ahora. Unextrordinary Los señores no son simples fantasías repetición familiar, pero totalmente la creación de otros nuevos. La creatividad, en pasado! Harpischord, violín, y swing de inspiración batería no es lo que puede que pensar en cuando se piensa goth / deathrock, pero eso es exactamente el punto.

Mientras que el álbum termina con la mucho más bailable hormigas bajo vidrio, la danza sigue siendo evidente que no la obsesión, la canción y mantiene su borde artística. 5 Tales From-Sólo Dios sabe las puntas del iceberg que es steampunk música, y es tan único como es accesible. Si usted tiene miró hacia abajo en la nariz steampunk en el pasado, te sugiero que no un sombrero de copa y de los espectáculos y aprender a disfrutar de la vista. A continuación, usted debe recoger a poco el tratamiento de este encantador y prepárate para lo que es el próximo -- si este es el principio, todos deberíamos ser tan afortunados como para verlo hasta el final.

www.unextraordinarygentlemen.com

www.myspace.com / unextraordinarygentlemen

Nota: Puede coger el Unextraordinary señores junto musicales steampunk Proceso Vernian pionero en este año del Festival Eccentrik. Toda la línea es bastante espectacular, y te sugiero que lo compruebe.

A pesar de trabajar en bandas sonoras de películas independientes, e incluso una colaboración con la muerte en junio de Douglas P., Thomas Nola et Hijo ha mantenido una de las bandas criminales descuidado de esta década. Si no está familiarizado con Thomas Nola et son Orchestre de trabajo , recomiendo recoger sus álbumes "So Long, Lale Andersen" y "¡vanidad es un pecado!" inmediatamente. Sí, ahora mismo, es que las buenas.

Thomas Nola et son usualmente combina con elementos de percusión experimental cello, sintetizadores ocasionales, y el barítono Thomas Nola Croon en un presentimiento, pero extrañamente viaje a través de invitación Ragtime, nueva ola, y otros musicales permutaciones. De las muestras de los niños riendo en "Así que a largo , Lale Andersen "a canciones como" Kinderbund "y" Los niños en el otoño, "siempre ha habido una presencia indeleble de la infancia distópica las obras de Thomas Nola.

Aquí, la música que se desvía, mientras que el buceo más profundo en este paisaje, y mórbida Tots pueden regocijarse de todo el mundo. "Canciones de la Infancia, vol. 1 "está compuesto por completo de capas de Nola jugando Hammond Organ. Lo que obtener no es el mismo órgano de las puertas o los animales, sino más bien una extraña, sinowey sonido más cercano a lo que usted puede esperar por los altavoces en una casa embrujada. la primera vez que reciben el álbum, me deslumbraron ante nombres de canciones como "Helados Zeppelin", "Twisted Tobillo Tema", y "Niño de eliminación Claw". Sorprendentemente, estos títulos son totalmente exactos y, como en el caso de "Helados geraldes ", inmediatamente a la mente la imagen del título dictados.

"Canciones de la Infancia, vol. 1 "se aparta radicalmente con sensatez, pero lejos de Thomas Nola et son Orchestre de la labor anterior, y definitivamente no es para algunos una buscando una continuación de (o introducción a) sus álbumes. Para Thomas Nola los fans, sin embargo, este álbum probablemente no sea una sorpresa. Si estás disfrutando del actual resurgimiento de la pequeña mínimo de sintetizador, o en busca de ambiente oscuro que no va a durar para siempre (la mayoría de las canciones son de menos de tres minutos), este es un álbum que es absolutamente necesario conseguir . A $ 4 por 8 canciones, también tiene poca excusa para no.

http://www.eskimofilms.com/

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Un digno sucesor de "No se puede jamás podría", "Un Poco Más carretera" presenta la actual alineación con Billie pluma en el contrabajo. El Bo-Stevens explora su antiguo país en tiempo raíces aún más, con 14 grandes canciones originales. Que van desde despertar honky-tonk números como "Honky-Tonk Saturday Night" y "Necesito un trago" a los países más lento clásico sonidos de pedal de guitarra de acero "Soy más de ti" y "Stop", el Bo-Stevens mostrar su prolífico talento que abarca toda la gama de la música country. Pero no termina ahí. El estilo casi Bluegrass armonización sobre el tema "Una Ciudad Más"; la inolvidable balada "Encaje", y el Evangelio de inspiración "Compañero" completan el CD aún más. Billie y Richard suplente voz en "Honky Tonk Woman", mientras que "Satisfecho" tiene un poco más de un país moderno toque. "Un Poco Más Road" es un gran CD, y los aficionados de antigua y honky-tonk debe tener presente en su colección. Y, por cierto, no se pierda el Bo-Stevens si usted tiene la oportunidad de verlos en persona!

http://www.myspace.com/thebostevens

Hick'ry Hawkins: Unleashed

Después de la captura de Hick'ry Hawkins en vivo en La Pesada Rebelde Weekender, simplemente tenía que tener este CD. Hawkins puede tirar abajo algunos de los más rawkin 'País Honk usted nunca escuchar. Nada se compara a la CMT sobre esto! "Unleashed" captura la energía de sus espectáculos, con 16 pistas y una entrevista de radio WAMC. Canciones como "salvajes Trailer" "Diablo del tren" y el "apetito" se supone que debe desempeñar LOUD. La gente apreciará Fetish "Que Me Love You Hasta It Hurts". "Buenas noches Juan" es un homenaje a uno de mis héroes personales, Johnny Cash. "Mi nombre es Hick'ry Hawkin's" es un merecido cavar en el Sr. Corporativo Nashville. En cuanto a los "bomberos del Amor" y "Panty Canción" .... Bueno, usted necesita escuchar a apreciar ellos! Hawkins tiene un sentido del humor gracioso que no implica menoscabo alguno de la música, que no muchas personas pueden quitar con éxito. No hay aquí de relleno. Se trata de un CD awsome en el mejor de la tradición de bricolaje. Voy a averiguar por qué nunca Hick'ry Hawkins no ha sido firmado en una etiqueta. Tornillo de ellos. Hawkins puede ser un poco demasiado extraño, muy parecido a Morrissey, pero es realmente mantener el nombre de Johnny Cash vivo. Eso es mucho más que los "grandes" estrellas País puede decir.

http://myspace.com/hickryhawkins