D'autres commentateurs ont abondamment décrit Jill Tracy influences et biographie, je ne vais pas les répéter ici. J'ai depuis longtemps un fan Jill Tracy, et j'ai été très heureux de la voir pour la première fois au Festival Eccentrik V. "Le Bittersweet Conserver" est un digne successeur de "Diabolical Streak" et "Into the Land de fantômes", mais n'est pas un clone de ses précédents travaux. "Le Bittersweet Conserver" est un affinement de sa sensuelle mélancolie encore à un nouveau style, de plateau sombre foncé élégance qui est unique, comme il est excellent. Instruments en vedette sur le thème "Le Bittersweet Conserver" comprennent également les sarod, harmonium, et Chapman Stick. Un livret avec les paroles est inclus avec le CD.

"Hantée par l'idée de vous" commence comme un appel plaintif dans la nuit avec un piano, puis le chant. Soudain, il est plus lourd, avec la basse et de percussions, en mettant l'accent sur le thème des visions qui ne peuvent pas être banni, mais pousse plus loin. "Je revel dans ce cauchemar ..." qu'elle chante. Les souches d'un violon accentuent l'étrange otherworldliness de souvenirs de façon éclatante que le chanteur voit "yeux sombres de peering à travers le papier peint du design". Un interlude instrumental donne un crescendo très efficace, avec les percussions, en particulier la production de l'efficace "crochet" pour Jill Tracy méandres du piano qui s'estompe.

"Vendre My Soul" est un peu "difficile" avec un piano qui discordante merveilleusement souligne la recherche de l'ombre "l'Archange de l'Underground" qui est imploré pour "emballer vos cloven pied sur mon talon haut trône". Percussions puissantes et lourdes soutien ambiance lecteurs tête la chanson dans la voie de la "sous le bas de bas". Snippets ajouter touche de violon de délicieuses eeriness au bon moments. «Room 19» est exquis. Première fois que j'ai entendu lors de Jill Tracy effectué à Eccentrik. Basé sur une histoire vraie d'un attentat-suicide dans un hôtel où "la porte reste verrouillée de garder du temps à l'extérieur", "Room 19" est très évocatrice et rempli d'un sentiment de nostalgie et de regret. La chanson nous avertit que "les rêves ne sont jamais ce qu'elles paraissent." Muted Sleigh cloches rappellent à l'auditeur de la tragédie qui a eu lieu sur une veille de Noël, où "il est perdu dans les ténèbres» et «toujours en attente dans la salle 19".

"L'eau coule donc Slow" commence avec près d'un Moyen-Orient se sentent. Cette chanson est aussi sur la recherche de quelque chose, dans ce cas, "quelque chose qui vaut la peine de lutter pour". Jill Tracy rares du piano est complété parfaitement stable avec des percussions et des cordes qui apparaissent juste au bon moment. Le chanteur déplore qu'elle est «naufrage sans laisser de trace» et «fatigué de la foule et à l'endroit où il ya un autre endroit pour se baigner avec un sens profond de la frénétique désir de quelque chose qui n'est pas encore trouvée. "I Can't Shake It" est une chanson de nostalgie poignante, cette fois pour quelque chose de jamais tout à fait définis. D'une langueur début, la chanson passe à un roulement, presque Snazzy refrain qui me rappelle un peu de Marlene Dietrich. "Tenue de magnifiques coupable du péché». "Grey # 11" est sombre, ambiante interlude lointain avec la percussion et une inquiétante dissonance.

"In Between Shades" est très dansant, avec un ancrage dans le son Jill Tracy hypnotique du piano. Idéal pour une cave enfumée Speakeasy, où "M. Blue "pourrait être un don mafia en fuite ou une baisse et à la sortie de la star du film noir. «Pris dans le gris / de mon chemin / des nuances entre". Un autre morceau très dansant, "torture" a été un autre, j'ai entendu chanter à Jill Tracy Eccentrik. Les échos menaçants début avec les bruits de pales d'être aiguisée. Detailing différents instruments utilisés de la douleur à travers les âges, y compris le Garrot, guillotine, et Iron Maiden. I love the interlude avec le martèlement des percussions, et les sons de l'approche d'une foule en arrière-plan. C'est un fabuleux numéro de scène, qui nous rappelle que «le désir est la plus cruelle douleur". "Lorsque Shadows Fall" caractéristiques Jill Tracy caractéristique edgy piano. Culminant à près d'un volume d'orchestre, puis de couler dans le l'obscurité, la chanson a toutes sortes de magnifiques instrumentaux que les dispositifs sont très efficaces, et "Dans le coin, je suis en attente / à l'endroit où tombent les ombres." J'adore le piano très évocateur de La Somnabulist Waltz "

qui fait penser à un manoir, où la décomposition louches silencieusement la danse. Les militaristes percussion offre un équilibre parfait.

"Pétrifié" est un autre fort, dissonant, mais cette pièce est très théâtrale. La voix de Tracy est alternativement chaud et implorant, "Lost en ce moment / Peut-on exister en ce moment ... pour de bon?" Le CD se termine par "trésor". Simplement génial, la chanson a une lente cadence spectaculaire, et comporte de superbes cordes et harmonium. "Treasure" est une chanson d'amour, illustrant l'étrange dichotomie du cœur: «Vous êtes la couronne d'épines et de l'espoir".

Ce CD à ne pas manquer. Jill Tracy est l'un des premiers artistes de la Dark Underground. Pour moi, elle est plus "Goth" que la plupart de la synth-charge, vêtu vampire-bandes que nous sommes si habitués. Ses paroles et la musique se plonger dans le plus profond de l'âme, avec une intensité qui vous laissera quelques intact.

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Abrokeheartpro est le projet solo de Jeanette Kantzalis, anciennement de La Chubbies et le tragique Hearts. En véritable mode de bricolage, elle écrit, réalise, produit, arrange tout elle-même, puis l'enregistre sur son 8 pistes, à la maison. Abrokeheartpro ne peuvent pas être facilement classées, mais pour ceux qui aiment leur musique, je définis l'appeler base américaine'80 's pop levain avec la santé de doses de rockabilly et alt-pays; punk et ce que j'appelle un' California 'son, cimentées avec la guitare qui me donne des flashbacks de Joe Strummer sur "Straight to Hell" soundtrack. . Exquisément produit et arrangé, le CD a une belle couverture en carton (que je apprécions vivement, après avoir innombrables plastique à casser les onglets), et comprend les paroles

"Dark Red et Loud" a un Nick Cave-ish-intro et souligne Jeanne belle voix, avec un air de réflexion et de regret. Punk rencontre l'Ouest dans le rapide "You Don't Know" avec ses hauts du son. "Charming Fucker» pourrait être une réunion de Brit Invasion et New Wave avec un refrain très accrocheur et harmonies. Le accrocheur "La prochaine Kitten Door" est un peu difficile, avec les voix du rockabilly et de mordre la guitare. "Conserver ce Devil Down" s'ouvre avec un peu de piano poignant, puis déplace les engins dans un joyeux morceau de rébellion soutenue à une écrasante aspiration. "Je veux obtenir ce que je suis venu pour / ne regrette rien, non". Une ballade d'amour en quelque sorte, "Parfois, sauveurs End Up sur les genoux" a un fort sentiment de substitution, avec un galon strident urgence. Le punk en ressort Jeanette véritable dans "Le Bleed", une pièce Runaway du type de sciage avec la guitare et chant provocateur qui s'arrête brusquement, comme si pour un arrêt au stand, puis tonnerres de retour sur la piste. "Deep Suburban Joy" a presque l'impression de cabaret et d'un sentiment de mélancolie gothique. Next est une reprise de "Hard Way to Fall" par Ryan Adams avec un pays type de nasillement compensée par la douce voix de Jeanette. Ce genre de me rappelle les Cowboy Junkies.

"Pink Mischief", un remake d'une ancienne chanson de son album de 1992, est un morceau acoustique, très sensuel de sondage pour le moment une certaine innocence. Le CD se termine avec une belle couverture de The Killers "Bling, Confessions of a King".

Chaque chanson sur le thème "Le Chaton Next Door" semble honnête et intensément personnelle, sans aucune tendance fabriqués ou angoisse. Jeanette Kantzalis est très talentueux et original. Son mélange de rockabilly, punk, country et plus appel à tous ceux qui apprécient la musique au-delà de la majorité. Arrivée à son!

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Mauerbercher est une musique collective dirigée par Rane Knudsen. Caractérisé comme médiéval / electro / world, Knudsen de la musique comprend des musiques du monde, le néo-folk et néo-médiéval, qui sont tous représentés au sein de "Wilderness", et plus encore. Chaque fois que je vois le terme "néo-médiéval», j'ai le sentiment d'une intense agitation, à la limite de l'imminence du déclin. Avec Mauerbercher, ce n'était heureusement pas justifiée.

«Le talon d'hiver" du Moyen-Orient a un son, avec synthés drones (étonnant pour moi de dire) ne portent pas atteinte. "Daz Milton Die" a un frisson d'horreur film intro, qui se transforme en une épopée médiévale, avec des paroles parlées et plodding percussions qui donne un sentiment d'inquiétude. "Nerve Candy» est un morceau electro avec un clavecin-ish son rappelant celui de chants folkloriques de musique, ou même de vacances. "Le Saint-Sépulcre" est un peu une autre piste sonore du Moyen-Orient, à la fois avec des instruments traditionnels et électroniques. "Helas Medame" écrit par Henry VIII se trouve à côté, avec la plupart instruements traditionnelle et une forte percussion qui donne un air dramatique. "En venant à Rocamadour", l'un de mes préférés, vraiment épique, et ne serait pas à sa place sur une bande son. Cette chanson est parfaite pour la préparation de la foire de la Renaissance ou de l'épée la pratique. Play it loud. Dans la même veine, "Son ar 'Merc'hed" est un autre mélange d'électro et instruments traditionnels, avec un sentiment résolument médiéval. "Elfin bois" est un obsédant, air plaintif, avec harpe dominant. "Wilderness" est sombre et l'air ambiant, avec une constante de montage sens du suspense. "Litle Eske de Mars" termine le CD avec un autre grand style épique, avec des militaires de percussions, vielle à roue et autres instruments traditionnels, qui invoque une armée médiévale sur le mois de mars ou disposés pour le combat avec les normes en agitant. «Nature sauvage» est un CD très atmosphérique qui est fortement recommandé pour ceux qui aiment la musique ancienne, en particulier ceux qui ne sont pas prêts pour la seule période de morceaux, ou ceux qui cherchent un peu de variété dans leur musique médiévale tarif. Mais vous n'avez pas besoin d'être un fan de la musique médiévale à jouir Mauerbercher. Il apportera un air de majesté à toute collection de musique.

www.myspace.com / mauerbrecher

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Niyaz appelle leur musique de «21 ^st Century mondial trance tradition" et d'autres ont appelé à une "fusion de l'est et l'ouest de styles musicaux." Ni la description de ce CD vraiment justice. Neuf Cieux est un mélange homogène de la mystique persane médiévale et la poésie de l'Asie du Sud et de l'ouest de rythmes et de l'électronique. Azam Ali voix sont tout simplement captivant, superbement complété par les dispositions de Carmen Rizzo et Loga Ramin TORKIAN. Guest musiciens comprennent rien d'autre que Tony Levin, de King Crimson. Les instruments du Moyen-Orient sont finement équilibré avec l'électronique d'une manière que j'aurais jugé possible jusqu'à ce que l'écoute de Neuf Cieux. En tant que fan de longue date de musique médiévale, j'ai toujours été sceptiques à l'égard des tentatives visant à fusionner la poésie médiévale et mélodies avec des instruments modernes. Il ya des groupes qui parviennent à le faire assez bien, et que j'apprécie énormément, mais en général, ils sonnent comme ... eh bien ... les tentatives de fusion de la musique médiévale et de l'électronique moderne. I se déplacera vers la plus traditionnelle de sondage des chansons, et portent à la "dance" du matériel.

Mais Niyaz ont admirablement réussi à capturer l'essence de l'ancienne perse soufi et des chants, tout en ajoutant de l'électronique et les rythmes modernes sans diluer l'effet d'une quelconque façon. Azam Ali hante voix tissent parmi les hypnotiques des percussions et électronique avec des instruments traditionnels, de transporter l'auditeur à travers les siècles et encore une fois. En prime, pour ceux qui préfèrent la musique sans électronique, une deuxième «acoustique» CD est fourni. Je n'ai jamais pensé que je le dirais, mais j'aime bien la version électronique, autant que l'acoustique proches. L'acoustique de CD n'a pas le même ordre des plages, ce qui en fait semble presque comme un autre album.

Le CD débute avec l'irrésistible "Beni Beni», un 18 ^e siècle, poème soufi turc avec une forte percussion et luths qui est une de mes pistes préférées. «Tamana" est un 18 ^e siècle Urdu poème qui s'ouvre lentement, puis glisse dans un raga comblé par l'atmosphère électronique. "Feraghi-Song of Exile» est une évocation épique lamentation qui évoque des espaces de terre ferme, les deux et l'âme. "Ishq: l'Amour et le voile», un 18 ^e siècle, l'ourdou poème de Khwaja Mir Dard est éminemment dansant, avec un mélange complexe de la conduite des percussions, la transe, et des instruments traditionnels Azam fondu avec du chant. Le Moyen-Orient très sonore "Allah Mazare" est une chanson folklorique traditionnelle de Khorassan avec de riches couches de voix et instruments. "Iman" une berceuse écrite par Azam et Loga pour leur fils, évoque un sentiment de nostalgie et de réflexion, avec une sorte de New Age minimalisme.

"Molk-e-Divan", une chanson de 13 ^e siècle mystique persan Amir Khosrau Dehlavi, a rythmes hypnotiques et urgent voix avec instruments à cordes traditionnels. Hejran ", un magnifique instrumental, est une véritable tapisserie de percussions et des cordes. "Sandrang" un autre poème de Amir Khosrau, le CD se termine avec l'envoûtante voix Azam par électronique et les drones, profonde percussion, et les cordes.

«Neuf Cieux" est vraiment un merveilleux CD qui séduira les fans de World Music, Trance, musique médiévale, et plus encore.

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Eh bien maintenant, ici, c'est quelque chose! Alors que le reste du monde est occupé à l'apprentissage de la steampunk esthétique, la Unextraodinary Messieurs s'imposer comme l'un des rares groupes ne se contente pas simplement de s'habiller à l'usure des vêtements de Victoria, mais en fait, faire un son de choses .

5 Tales From Dieu seul sait commence lentement mais sûrement, avec les grèves et les voyages triangle basse fer noir sur la route. Il a progressivement introduit violon, des clés, et de Malcolm Shreeck corsé voix. Nous sommes immédiatement transformé en un mélancolique, Victoriana hante monde de la technologie par immersion. Locomotives, la variole et, bien sûr, tout cela fait de fer noir lyrique apparences, et de nous dire que ce ne sera pas un autre type d'album dans une nouvelle tenues.

Ensuite, M. Soot's Little Black Book se glissant avec Shreeck criant "se rassembler autour, se rassemblent autour!" Même si nous sommes déjà obligés. Le rythme reprend, tandis que le lyrisme, la nostalgie et le reste des éléments musicaux rester intact. Aucun autre où vous entendre des histoires de l'ancien temps prostitution décrite avec des mots comme "strumpet", ou "trollops", mais je crois que le Unextrodinary Messieurs, il n'aurait pas une autre manière. Open Arms, vide d'air introduit plus de synthés et évoque des images de dirigeables. Airships, bien sûr, sont un thème steampunk quintessence, mais bien la bienvenue ici.

Au moment où nous approchons de la Slinky, de la danse-y Skeleton Comes to Town, nous commençons à apprécier la véritable excitation qui est derrière steampunk dès maintenant. Le Unextrordinary Messieurs ne sont pas simplement des fantasmes rabâcher familier, mais de créer entièrement de nouveaux. Créativité, à enfin! Harpischord, violon, et swing inspirée de tambour n'est pas ce que vous pensez de premier mai quand on pense goth / Deathrock, mais c'est exactement le point.

Alors que l'album se termine avec le plus dansant Ants sous verre, la danse est encore manifestement pas l'obsession, et la chanson reste son côté artistique. 5 Tales From Dieu Seul Sait-conseils de l'iceberg qui est steampunk musique, et est aussi unique que il est accessible. Si vous avez regardé votre nez au steampunk dans le passé, je vous suggère de revêtir un chapeau haut de forme et de spectacles et d'apprendre à jouir de la vue. Ensuite, vous devez prendre ce charmant petit traitement et de se préparer pour ce qui est à côté -- si ce n'est que le début, nous devrions tous être heureux de voir à travers elle à la fin.

www.unextraordinarygentlemen.com

www.myspace.com / unextraordinarygentlemen

Note: Vous pouvez prendre le côté musical Unextraordinary Messieurs steampunk pionnier Vernian processus de cette année au Festival Eccentrik. La gamme est assez spectaculaire, et je vous suggère de vérifier.

En dépit de travail sur l'indépendance des bandes sonores de film et même une collaboration avec la Mort en Juin Douglas P., Thomas Nola et Fils est restée l'une des bandes criminelles négligés de cette décennie. Si vous n'êtes pas familier avec Thomas Nola et Son Orchestre du travail , je vous recommande de prendre leurs albums "So Long, Lale Andersen," et "¡vanité est un péché!" immédiatement. Oui, maintenant, c'est que les bonnes.

Thomas Nola et Fils comprend généralement des éléments de percussion expérimentale avec violoncelle, synthés occasionnel, et le baryton Thomas Nola Croon inquiétude, mais dans un étrange voyage à travers l'invitation ragtime, new wave, musique et autres permutations. De les échantillons d'enfants de rire sur "So Long , Lale Andersen "à des chansons comme" Kinderbund "et" Les enfants à l'automne, «il a toujours été une présence indélébile de l'enfance dystopienne Thomas Nola œuvres.

Ici, il s'écarte, musicalement, en plongée encore plus profondément dans ce paysage, morbide et tout-petits partout peuvent se réjouir. "Songs for Children, vol. 1 »est composé entièrement de Nola jouant des couches de Hammond Organ. Que nous n'est pas le même organe de l'Doors ou les animaux, mais plutôt d'une étrange, sinowey sonore plus proche de ce que vous attendez mai prochains par les haut-parleurs lors d'une maison hantée. Lors de la première réception de l'album, j'ai été passionnée par le nom des morceaux comme "Ice Cream Zeppelin", "Twisted Ankle Theme" et "L'enlèvement d'enfants Claw". impressionnante, ces titres sont tout à fait exacte, et, comme dans le cas de "Ice Cream docelindo , "porter immédiatement à l'esprit l'image du titre dicte.

"Songs for Children, vol. 1 "s'écarte radicalement mais raisonnablement loin de Thomas et Son Orchestre Nola travaux antérieurs, et n'est certainement pas pour certains une recherche d'une poursuite de la (ou l'introduction de) leurs albums. Pour les fans de Thomas Nola, cependant, cet album ne seront probablement pas une surprise. Si vous êtes en appréciant les petites résurgence actuelle d'un minimum de synthé, ou à la recherche d'obscurité ambiante qui ne va pas indéfiniment (la plupart des chansons sont à moins de trois minutes), il s'agit d'un album que vous devez absolument obtenir . Lors de 4 $ pour 8 chansons, vous avez aussi peu d'excuse pour ne pas.

http://www.eskimofilms.com/

http://www.myspace.com/etsonorchestre

Un digne successeur de "Can't Impossible Jamais", "A Little More Road" caractéristiques de la gamme actuelle avec Billie Feather sur la contrebasse. Le Bo-Stevens explore leurs vieux temps des racines encore plus de pays, avec 14 grandes chansons originales. Allant de l'enthousiasme honky-tonk numéros comme "Honky-tonk Saturday Night" et "I Need A Drink» au ralentissement de classique de pays sons de la acier pédale guitare sur "I'm Over You" et "Stop", les Bo-Stevens afficher leur talent prolifique qui couvre toute la gamme de la musique country. Mais il ne s'arrête pas là. La quasi-style Bluegrass harmoniser sur "One More ville"; l'obsédante ballade «Dentelle» et inspiré de l'Evangile «Compagnon» complètent le CD encore plus loin. Billie et Richard suppléant chant sur "Honky Tonk Woman", tandis que "satisfait" est un peu plus d'un pays moderne toucher. "A Little More Road" est un excellent CD, et des amateurs de vieux pays et honky-tonk doit certainement avoir dans leur collection. Et, soit dit en passant, ne manquez pas la Bo-Stevens, si vous avez la chance de les voir en personne!

http://www.myspace.com/thebostevens

Hick'ry Hawkins: Unleashed

Après la capture de Hick'ry Hawkins live à La Rebel Heavy Weekender, j'ai simplement eu à avoir ce CD. Hawkins peut jeter quelques-uns des plus rawkin 'Country Honk vous jamais entendu parler. Rien sur CMT se compare à ça! "Unleashed" capte l'énergie de ses spectacles, avec 16 pistes et une interview WAMC radio. Des chansons comme "Wildest Trailer" "Devil Train" et "l'appétit" sont destinés à être joués LOUD. La foule appréciera Fetish "Let Me Love You Til It Hurts". "Goodnight John" est un hommage à l'un de mes héros, Johnny Cash. "Mon nom est Hick'ry Hawkins's" est bien mérité à M. creuser Corporate Nashville. Comme pour "pompier de l'Amour" et "Panty Song" .... Bien, vous avez besoin de les entendre pour les apprécier! Hawkins a un drôle d'humour qui n'enlève rien à la musique, beaucoup de gens qui ne peuvent réussir à tirer. Il n'y a pas de charges ici. Il s'agit d'un CD awsome dans le meilleur de la tradition DIY. Je ne suis pas comprendre pourquoi Hick'ry Hawkins n'a pas été signé pour une étiquette. Vis' em. Hawkins pourrait effectivement être un peu trop curieux, un peu comme Morrissey, mais il est vraiment garder le nom de Johnny Cash en vie. C'est beaucoup plus que les "grands" pays étoiles peut dire.

http://myspace.com/hickryhawkins