Altri recensori hanno ampiamente descritto Jill Tracy's influenze e biografia, così non lo ripeto qui. Sono stato a lungo tempo Jill Tracy ventilatore, ed ero molto felice di vederla per la prima volta al Festival Eccentrik V. "Il Constrain Bittersweet" è un degno successore di "Diabolical Streak" e "Into the Land di fantasmi", ma non è affatto un clone delle sue precedenti opere. "Il Constrain Bittersweet" è un ulteriore perfezionamento della sua malinconia ancora afoso di un nuovo stile, tetro buio altopiano di eleganza che è unico come è eccellente. Atti figurano su "Il Bittersweet Constrain" includono anche il sarod, armonium, e Chapman Stick. Un libretto con testo completo è incluso con il CD.

"Haunted il pensiero di te" inizia come una lamentosa chiamata nella notte con il pianoforte, poi la voce. Improvvisamente diventa più pesante, con basso e percussioni, sottolineando il tema di visioni che non possono essere banditi, ma cresce solo più profondo. "I revel in questo incubo ..." canta. Ceppi di un violino accentuare la strana otherworldliness di ricordi così vividi che l'artista vede "occhi scuri di peering attraverso la carta da parati del design". Un interludio strumentale fornisce un crescendo molto efficace, con le percussioni, in particolare, fornire un efficace 'gancio' per Jill Tracy meandro del pianoforte che svanisce.

"Sell My Soul" è un po '' difficile 'con un pianoforte che discordanti meravigliosamente sottolinea l'ombra di ricerca per la "Arcangelo della metropolitana" che è beseeched di "avvolgere il tuo piede sul mio cloven tacco alto trono". Potente e percussioni pesanti sostegno ambiance unità il brano a testa in giù il percorso "al di sotto del fondo del basso". Frammenti di violino aggiungere tocchi di deliziosa eeriness a giusto momenti. "Room 19" è squisita. Ho ascoltato per la prima volta quando Jill Tracy effettuati a Eccentrik. Basato su una storia vera di un suicidio in un albergo dove "la porta rimane bloccata per tenere lontano il tempo", "Room 19" è molto suggestiva e riempita con un senso di nostalgia e rammarico. La canzone ci avverte che "i sogni non sono mai quello che sembra". Muted Slitta campane ricordare l'ascoltatore della tragedia che ha avuto luogo su una notte di Natale, dove "ha perso nelle tenebre" e "ancora in attesa in camera 19".

"L'acqua scorre così lento" inizia con quasi un Medio-Orientale sentire. Questa canzone è anche la ricerca di un qualcosa, in questo caso "qualcosa che vale la pena lottare per". Jill Tracy della scarsa pianoforte è integrato perfettamente con percussione e archi costante che emerge al momento giusto. Il cantante lamenta che lei è "naufragio senza lasciare traccia" e "stanco di treading / dove c'è qualche altro di fare il bagno", con un profondo senso di frenetico desiderio di qualcosa di non ancora trovato. "I Can't Shake It" è un altro brano di Poignant desiderio, questa volta per qualcosa di mai abbastanza definito. Da un inizio languido, la canzone a un aumento di laminazione, quasi snazzy ritornello che mi ricorda un po 'di Marlene Dietrich. "Ritenuto colpevole di peccato magnifico". "Grigio # 11" è buio, ambiente interludio lontano con percussioni ed un inquietante dissonanza.

"In Tra Shades" è molto ballabili, con un suono pieno ancorata in Jill Tracy ipnotico del pianoforte. Perfetto per un fumoso Speakeasy cantina, dove "il Sig. Blue ", potrebbe essere un mafioso non in fuga o uno verso il basso e le star del film noir. "Caught in grigio / fare la mia strada / tra le sfumature". Un altro eminente ballabili canzone, "tortura" è stato un altro ho sentito cantare a Jill Tracy Eccentrik. Il minaccioso inizio echi con i suoni di lame affilate in corso. Dettagli vari attrezzi del dolore attraverso le età, compresa la garrote, ghigliottina, e Iron Maiden. I love the interludio battenti con la percussione, e il suono di un avvicinamento mob in background. Questo è un favoloso fase numero, che ci ricorda che "il desiderio è il più crudele dolore". "Dove Shadows Fall" Jill Tracy caratteristiche della caratteristica Edgy pianoforte. Vicino ad un aumento del volume d'orchestra, poi di nuovo nel naufragio tenebre, la canzone ha tutti i tipi di dispositivi splendida strumentale che sono molto efficaci, e "in un angolo I'm waiting / nel luogo in cui ricadono le ombre". Mi piace molto il suggestivo pianoforte in Somnabulist Il Valzer "

che porta alla mente una magione di decadimento in cui ombroso cifre silenzio danza. Il militarista percussioni fornisce un perfetto equilibrio.

"Pietrificata" è un altro forte, dissonante pezzo, che è molto teatrale. Tracy è la voce alternativa afoso e implorando, "Lost in questo momento / Possiamo esistono in questo momento ... per il bene?" Il CD si conclude con il "Tesoro". Simply awesome, la canzone è una lenta cadenza drammatica, e le caratteristiche superbe stringhe e armonium. "Tesoro" è una canzone d'amore, che illustrano la strana dicotomia del cuore: "Tu sei la corona di spine e che desiderano il bene".

Questo CD da non perdere. Jill Tracy è uno dei primi artisti del Dark metropolitana. Per me, lei è più "Goth" che la maggior parte dei synth-carico, vampiro-vestita bande che si sono così familiare. I suoi testi e la musica approfondire recessi più profondi dell'anima, con una intensità che lasciano pochi intatta.

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Abrokeheartpro è il progetto solista di Jeanette Kantzalis, ex della Chubbies Cuori e il tragico. In vero la moda fai da te ", scrive, realizza, produce, organizza tutto a se stessa, poi per il suo record è 8-pista a casa. Abrokeheartpro non possono essere facilmente classificati, ma per coloro che amano la loro musica definita vorrei chiamarlo base americana'80 's pop lievitato con sani dosi di rockabilly e alt-paese; punk, e quello che io chiamo un' California 'del suono, cementato con chitarra che mi dà flashback a Joe Strummer sulla "Straight To Hell" colonna sonora. . Squisito prodotto e organizzato, il CD ha un attraente coperchio di cartone (che ho molto apprezzato, dopo aver innumerevoli quelli di plastica a rompere le schede) e comprende testi

"Dark Red e Vivi" ha un Nick Cave-intro-ish Jeanne ed evidenzia la bella voce, con un aereo di riflessione e di rammarico. Punk incontra l'Occidente nella veloce "You Don't Know" con la sua esplosione di suono. "Affascinante Fucker" potrebbe essere un incontro di Brit Invasion e New Wave con un ritornello molto orecchiabile e armonie. L'accattivante "La Kitten Next Door" è un po 'più difficile, rockabilly con voce e chitarra mordere. "Tenere presente Devil Down" si apre con un po 'pungente del pianoforte, poi turni attrezzi in un pezzo con rollicking ribellione sostenuta con stragrande anelito. "Voglio dire, per ottenere quello che mi è venuto per / non dispiace niente, no". Un amore ballata del genere, "A volte salvatori finire in ginocchio" ha una forte alternativa sentire, cucita con una stridente urgenza. Il punk Jeanette emerge in pieno soffiato in "Bleed On", un pezzo del tipo Runaway con segatura chitarra e voce provocatoria che si ferma improvvisamente, come se per un pit-stop, poi tuona torna in pista. "Deep Suburban Joy" ha una sensazione quasi di cabaret gotico e un senso di malinconia. La prossima è una cover di "Hard Way to Fall" di Ryan Adams con un paese tipo di twang compensato da Jeanette della voce morbida. E 'sorta di mi ricorda il Cowboy Junkies.

"Mischief Rosa", un remake di un brano dal suo precoce 1992 album, è un pezzo acustico, molto afoso suono ancora qualche innocente. Il CD si conclude con una bella copertina di The Killers' "Bling, Confessioni di un re".

Ogni brano su "La Kitten Next Door" sembra onesto e intensamente personale, senza fabbricati o trendy angoscia. Jeanette Kantzalis è molto originale e di talento. Il suo mix di rockabilly, punk, per paese e per di più si rivolge a tutti coloro che apprezzano la musica al di là del mainstream. Controllare la sua partenza!

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Mauerbercher è un collettivo musicale guidato da Rane Knudsen. Caratterizzato come medievale / electro / mondo, la musica di Knudsen comprende musica del mondo, neo-folk, e neo-medievale, che sono rappresentati su "Wilderness", e molto altro ancora. Ogni volta che vedo il termine "neo-medievale", ho sentimenti di intensa trepidazione, si affacciano sul imminente castigo. Con Mauerbercher, questa è stata fortunatamente ingiustificate.

"Il tallone di Inverno" ha un suono del Medio Oriente, con synth fuchi che (sorprendentemente per me, per dire) non svalutare. "Die Daz Milton" ha un spooky orrore intro-movie, che si trasforma in un epico medievale, con testi e parlato plodding percussioni che presta un senso di foreboding. "Nerve Candy" è un pezzo electro con un cembalo-ish suono che ricorda di canti popolari o addirittura vacanza musica. "Il Santo Sepolcro" è un altro po 'del Medio Oriente emettere traccia, sia con strumenti tradizionali ed elettronica. "Helas Medame" scritta da Henry VIII è accanto, con la maggior parte instruements tradizionali e percussioni forte che presta un drammatico aria. "Venendo a Rocamadour", uno dei miei preferiti, è veramente epica, e non sarebbe fuori luogo su una colonna sonora. Questo è un brano perfetto per ingranaggi per il Rinascimento Faire spada o pratica. Play è alto. Allo stesso modo, "Figlio ar 'Merc'hed" è un mix di elettronica e strumenti tradizionali con un sentire decisamente medievale. "Elfin radure" è un inquietante, aria lamentosa, con arpa domina. "Wilderness" è buio e ambiente, con un costante senso di montaggio della suspense. "Eske Litle di marzo" conclude il CD con un altro grande stile epico, con i militari percussioni, ghironda, e altri strumenti tradizionali che invoca un esercito medievale in marzo o disposte per la battaglia con le norme agitando. 'Wilderness' è un CD molto atmosferica che è altamente raccomandato per chi gode di musica antica, in particolare coloro che non sono pronti per il periodo puramente pezzi, o coloro che cercano un po' di varietà nella loro musica medievale tariffa. Ma non è necessario essere un fan di musica medievale a godere Mauerbercher. Essa darà un senso di maestà a qualsiasi collezione musicale.

www.myspace.com / mauerbrecher

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Niyaz invita la loro musica un "21 ^° secolo globale trance tradizione" e altri hanno chiesto loro una "fusione tra l'est e l'ovest stili musicali". Nessuna descrizione davvero questo CD giustizia. Nove Cieli è una perfetta miscela di mistico persiano medievale e sud-est asiatico e poesia occidentale ritmi e dell'elettronica. Azam Ali voce sono semplicemente accattivante, superbamente i complimenti da parte del regime di Carmen Rizzo e Loga Ramin Torkian. Valutazione musicisti includere nessun altro che Tony Levin di King Crimson. Strumenti tradizionali del Medio Oriente sono finemente equilibrato con l'elettronica in un modo che non avrei ritenuto possibile ascoltare fino a Nove Cieli. Come da tempo appassionato di musica medievale, sono sempre stato scettico di tentativi di fondere poesia e melodie medievali con strumentazione moderna. Ci sono alcuni gruppi che riescono a farlo molto bene, e che mi piace immensamente, ma in generale, suonano bene ... ... come i tentativi di fondere la musica medievale e moderna elettronica. Mi gravitano verso il suono più tradizionali canti, e sostenere con la "danza" del materiale.

Ma Niyaz hanno mirabilmente riuscito a catturare l'essenza di antichi canti sufi e persiano, mentre l'aggiunta di elettronica e ritmi moderni, senza l'effetto di diluizione in alcun modo. Azam Ali inquietante intreccio tra la voce ipnotica e percussioni elettroniche accordi con gli strumenti tradizionali, trasportando l'ascoltatore attraverso i secoli e ritorno. Come un ulteriore bonus, per chi preferisce la musica senza l'elettronica, un secondo "acustica" del CD è prevista. Non ho mai pensato vorrei dire questo, ma mi piace molto come le versioni elettroniche come quelli acustici. Il CD acustico non hanno la stessa traccia fine, sembra che lo rende quasi come un altro album.

Il CD si apre con l'irresistibile "Beni Beni", un 18 ^° secolo turco poesia sufi con forti percussioni e liuti che è uno dei miei brani preferiti. 'Tamana " è un 18 ^° secolo urdu poesia che si apre lentamente, poi scivola in una raga colmato atmosferica elettronica. "Cantico dei Feraghi-esilio" è un suggestivo lamento che evoca spazi epica di entrambi terraferma e l'anima. "Ishq: L'amore e il Velo", uno 18 ^° secolo urdu poesia di Mir KHWAJA Dard è eminentemente ballabili, con una miscela complessa guida di percussioni, trance, e con gli strumenti tradizionali melded Azam della voce. Il suono del Medio Oriente "Allah Mazare" è una tradizionale canzone folk da Khorassan con strati ricchi di voce e strumenti. "Iman" una ninna nanna scritta da Azam Loga e per il loro figlio, evoca un senso di nostalgia e di riflessione, con una sorta di New Age minimalismo.

"-E-Molk Divan", un brano del 13 ^° secolo mistico persiano Amir Khosrau Dehlavi, ha ritmi ipnotici e urgente voce con tradizionali strumenti a corda ". Hejran", uno splendido strumentale, è un vero tappeto di archi e percussioni ". Sandrang" un'altra poesia di Amir Khosrau, finisce con il CD di mesmerizing Azam voce da fuchi efficace elettronica, percussioni profondo, e stringhe.

"Nove Cieli" è veramente un bellissimo CD che si rivolge ad appassionati di World Music, Trance, la musica medievale, e molto altro ancora.

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Ebbene, qui è qualcosa! Mentre il resto del mondo è occupato l'apprendimento estetica steampunk, i Signori Unextraodinary spiccano come una delle poche band non solo per i contenuti in abito indossato abiti vittoriano-out, ma in realtà fare un suono di cose .

5 Tales Da Solo Dio-Knows inizia lentamente ma inesorabilmente, con scioperi e triangolo viaggiano bassi ferro nero Road. Esso introduce gradualmente violino, chiavi, e Malcolm's Shreeck corposo voce. Ci sono immediatamente trasformata in una malinconia, inquietante mondo di Victoriana-immerso tecnologia. Locomotive, vaiolo, e, naturalmente, ferro nero rendono lirica apparenze, e ci dicono che questo non sarà un altro nuovo album in tipico abbigliamento.

Successivamente, il Sig. Fuliggine's Little Black Book viene modulato con Shreeck gridando "raccogliere rotondo, tondo raccogliere!", Anche se ci sono già abbastanza obbligati a farlo. Il ritmo riprende, mentre rimane il lirismo nostalgico e musicale elementi soggiorno intatto. N. cui si sente il resto storie del vecchio tempo prostituzione descritti con parole come "strumpet", o "trollops", ma credo che la Unextrodinary signori non abbiano in alcun altro modo. braccia aperte, Vuotare Air introduce più sintetizzatori e evoca immagini di dirigibili. Dirigibili, Naturalmente, sono un tema quintessenza steampunk, ma anzi un gradito uno qui.

Con il tempo si arriva a la slinky, danza-y Skeleton Comes di Città, si comincia ad apprezzare la vera emozione che sta dietro steampunk adesso. Il Unextrordinary signori non sono solo fantasie rehashing familiare, ma la creazione del tutto nuovi. Creatività, a ultimo! Harpischord, violino, e swing ispirata drumming non è quello che si può pensare prima di quando si pensa goth / deathrock, ma che è esattamente il punto.

Mentre l'album si conclude con la molto più ballabili Ants sotto vetro, ballo non è ancora chiaro l'ossessione, la canzone e conserva la sua avanguardia artistica. 5 Tales Da Solo Dio-Knows suggerimenti che l'iceberg è steampunk musica, ed è unica, come è accessibile. Se avete guardato il naso a steampunk in passato, ti suggerisco di non un alto cappello e occhiali e imparare a godere della vista. Quindi, si dovrebbe prendere questo delizioso trattare e ottenere ciò che è pronto per la prossima -- se questo è l'inizio, che tutti noi dovremmo essere così fortunati da vedere fino alla fine.

www.unextraordinarygentlemen.com

www.myspace.com / unextraordinarygentlemen

Nota: È possibile prendere il Unextraordinary signori accanto musicale steampunk processo Vernian pioniere in questo anno di Eccentrik Festival. L'intera gamma è molto spettacolare, e ti suggerisco di check it out.

Nonostante il lavoro indipendente, colonne sonore di film e anche una collaborazione con la morte, avvenuta nel giugno del Douglas P., Thomas Nola e Figlio è rimasta una delle bande penalmente trascurato di questo decennio. Se non hanno familiarità con Thomas Nola et Orchestre Figlio di lavoro , mi consiglia di prendere in mano il loro album "So Long, Lale Andersen," e "¡Vanity è un peccato!" immediatamente. Sì, proprio ora, è che i buoni.

Thomas Nola e Figlio di solito combina elementi sperimentali a percussione con violoncello, sintetizzatori occasionali, e il baritono Thomas Nola Croon in un foreboding ma stranamente invitante viaggio attraverso ragtime, new wave, e altre permutazioni musicale. Da campioni di bambini ridere su "So Long , Lale Andersen "a canzoni come" Kinderbund "e" Bambini in autunno, "vi è sempre stata una presenza indelebile di distopico infanzia Thomas Nola opere.

Qui, egli si discosta musicalmente, mentre le immersioni più profonde, anche in questo paesaggio, e morboso Tutti possono gioire ovunque. "Canzoni per bambini, vol. 1 "è composto completamente di Nola giocare strati di Hammond Organ. Che non ci sia lo stesso organo di porte o degli animali, ma piuttosto un misterioso, sinowey suono più vicino a ciò che possono aspettarsi gli oratori provenienti da uno a Haunted House. Quando si riceve il primo album, mi è stato entranced dalla canzone nomi come "Ice Cream Zeppelin", "Twisted Caviglia Tema" e "Bambini di rimozione Claw". impressionante, questi titoli sono del tutto esatti e, come nel caso di "Ice Cream Zepplin ", mettono subito in mente l'immagine del titolo dettami.

"Canzoni per bambini, vol. 1 ", ma si discosta radicalmente ragionevole distanza da Thomas Nola et Orchestre Figlio del lavoro precedente, e sicuramente non è per alcuni uno alla ricerca di una continuazione del (o l'introduzione a) il loro album esistente. Per gli appassionati di Nola Tommaso, tuttavia, questo album probabilmente non è una sorpresa. Se stai godendo l'attuale recrudescenza del piccolo minimo synth, o in cerca di ambiente scuro che non va per sempre (la maggior parte delle canzoni sono meno di tre minuti), questo è un album che si deve assolutamente avere . A $ 4 per 8 canzoni, hai anche pretesto di non poco.

http://www.eskimofilms.com/

http://www.myspace.com/etsonorchestre

Un degno successore di "Impossibile Non Impossibile", "un po 'più di strada" l'attuale linea caratteristiche con Billie Feather il contrabbasso. Il Bo-Stevens esplora il loro vecchio paese in tempo radici ancor più, con 14 grandi canzoni originali. Che vanno dalla entusiasmante Honky-Tonk numeri come "Honky-Tonk Sabato Sera" e "Ho bisogno di un drink" a lento classico paese di suoni acciaio pedale per chitarra su "I'm Over You" e "Stop", la Bo-Stevens visualizzazione prolifico loro talento che abbraccia l'intera gamma di Paese della musica. Ma non finisce qui. La quasi-Bluegrass stile armonizzare su "One More Storico"; l'inquietante ballata "pizzo", e il Vangelo di ispirazione "Compagno" completano il CD ulteriormente. Billie e Richard supplente voce su "Honky Tonk Woman", mentre "soddisfatto" ha un po 'più di un paese moderno tatto. "Un po 'più di strada" è un grande CD, e gli appassionati di vecchia e Honky-Tonk dovrebbe avere nella loro collezione. E, a proposito, non perdete la Bo-Stevens, se avete la possibilità di vedere di persona!

http://www.myspace.com/thebostevens

Hick'ry Hawkins: Unleashed

Dopo la cattura di Hick'ry Hawkins Live at the Heavy Rebel Weekender, semplicemente doveva avere questo CD. Hawkins può buttare giù alcuni dei più rawkin 'Honk Paese si sente mai. Nulla di CMT confronto a questo! "Unleashed" Cattura l'energia della sua mostra, con 16 tracce e un colloquio WAMC radio. Canzoni come "selvagge Trailer" "Devil Train" e "Appetite" sono pensati per essere giocato LOUD. La folla Fetish apprezzeranno "Let Me Love You Til It hurts". "Goodnight Giovanni" è un omaggio a uno dei miei eroi personali, Johnny Cash. "My Name is Hick'ry Hawkin's" è un ben meritato scavare al Sig. Azienda Nashville. Per quanto riguarda il "pompiere di Amore" e "Calzemaglie canzone" .... Bene, hai bisogno di sentire loro di apprezzare loro! Hawkins droll ha un senso dell 'umorismo che non pregiudica assolutamente la musica, che molte persone non possono riuscire a tirare fuori. Non ci sono riempitivi qui. Si tratta di un CD awsome nel migliore tradizione del "fai da te". I'll never capire il motivo per cui Hick'ry Hawkins non è stato firmato per una etichetta. Vite 'em. Hawkins potrebbe essere un po 'troppo strano, molto simile a Morrissey, ma è veramente mantenere il nome di Johnny Cash vivo. È molto più di quello che il "grande" Paese stelle posso dire.

http://myspace.com/hickryhawkins