Outro Comentadores têm descritas extensivamente Jill Tracy influências da biografia e, por isso não vou repeti-las aqui. Tenho sido um longo tempo Jill Tracy fã, e fiquei muito feliz em vê-la pela primeira vez no Festival Eccentrik V. "A Bittersweet Restringir" é um digno sucessor de "Diabolical Streak" e "Into the Land de Fantasmas", ainda não é de forma alguma um clone de seu trabalhos anteriores. "A Bittersweet Restringir" é mais um refinamento de sua melancolia ainda abafado estilo a um novo, sombrio planalto de elegância escuro que é tão única como é excelente. Instrumentos destaque em "A Bittersweet Restringir" também inclui a sarod, harmônio, e Chapman Stick. Um folheto com a letra completa está incluído com o CD.

"Haunted Ao Pensamento de Você" começa como um lamentoso apelo na noite com o piano e, em seguida, vocals. De repente ela fica mais pesado, com baixo e percussão enfatizando o tema das visões que não pode ser banido, mas só cresce mais profunda. "Eu revel neste Nightmare ..." ela canta. Cepas de um violino accentuate o estranho otherworldliness de memórias tão vívidas que o cantor considera que "os olhos escuros troca o papel de parede através do design". Um interlúdio instrumental proporciona um crescendo muito eficaz, com a percussão em particular proporcionando um eficaz 'gancho' para Jill Tracy's meandering piano que diminui.

"Sell My Soul" é um pouco "duro" com um piano discordantes que maravilhosamente destaca o sombrio pesquisa para o "Arcanjo do Metro", que é a beseeched "embrulhe a pé rachado no meu salto alto trono". Potente e percussão pesada apoio atmosfera impulsiona a canção impetuosamente o caminho para "abaixo do fundo do abaixo". Snippets de violino acrescentar toques de deliciosos eeriness em apenas o direito momentos. "Room 19" é primoroso. Eu primeiro ouvi isso quando Jill Tracy é realizada em Eccentrik. Baseado em uma história verdadeira de um suicida em um hotel, onde "a porta permanece bloqueada para manter afastado Hora", "Room 19" é muito sugestivo e cheio com um sentimento de pesar e saudade. A canção avisa que "nunca os sonhos são o que parecem". Silenciado Sleigh idiotas lembrar o ouvinte da tragédia que ocorreu em uma véspera de Natal, em que "ele está perdido na escuridão" e "continuam a aguardar na sala 19".

"A água flui tão lento" começa com quase um Médio Oriente sentir. Esta canção é também sobre a busca de uma coisa, neste caso, "algo que está lutando para valer". Jill Tracy's sparse piano é complementado perfeitamente estável com percussão e cordas que venham a surgir em pouco o direito momentos. O cantor lamenta que ela está "afundando sem um traço" e "cansada de treading / onde não há outro lugar para nadar", com um profundo sentimento de saudade frenética por algo ainda não encontrado. "I Can't Shake It" é outra canção de saudade pungente, desta vez para algo nunca bastante definida. A partir de um início lento, a canção sobe para um material, quase snazzy refrão que me lembra um pouco de Marlene Dietrich. "Detidos culpados do pecado magnífico". "Cinzenta # 11" é escuro, ambient interlúdio distante com percussão e um inquietante dissonância.

"In Between Sombras" é bastante danceable, com um som cheio ancorados em Jill Tracy hipnótico do piano. Perfeito para uma adega smoky Speakeasy, em que "o Sr. Azul "pode ser uma máfia don na corrida ou para baixo e para fora uma estrela de filme noir. "Caught no cinzento / fazendo meu caminho / nas entre sombras". Eminentemente danceable Outra canção, "Tortura", foi um outro eu ouvi cantar em Eccentrik Jill Tracy. O começo ameaçador ecos com os sons das lâminas sendo afiado. Detalhando diversos utensílios de dor utilizada através dos tempos, incluindo o garrote, guilhotina, e Iron Maiden. Adoro o interlúdio batendo com a percussão, e os sons de uma multidão se aproximar no fundo. Este é um número fabuloso etapa, que nos lembra que "desejo é cruel a dor". "Onde Shadows Fall" características Jill Tracy da característica edgy piano. Subindo para um volume próximo de orquestra e, em seguida, volta para o naufrágio trevas, a canção tem todos os tipos de dispositivos maravilhosos instrumentais que são muito eficazes, e "Na esquina estou esperando / no lugar onde sombras queda." Eu amo muito o evocativa piano em Somnabulist A Valsa "

que traz à mente uma decadente mansão onde sombrios números silenciosamente dança. Os militaristas percussão fornece um equilíbrio perfeito.

"Petrificado" é outra forte, dissonantes peça, que é muito teatral. Tracy da voz é abafado e beseeching alternativamente, "Lost neste momento / Será que podemos existir neste momento ... para sempre?" O CD termina com "tesouro". Simplesmente incrível, a música tem uma lenta cadência dramática, e apresenta excelentes cordas e harmônio. "Treasure" é um amor canção, que ilustra a curiosa dicotomia do coração: "Você é a coroa de espinhos e que desejam o bem".

Este CD não pode ser desperdiçada. Jill Tracy é um dos principais artistas da Dark Underground. Para mim, ela é mais "selvagem" do que a maioria do synth-laden, vampiro-Vestir bandas que estamos tão familiarizados. Suas letras e músicas a mergulhar em recessos mais profundos da alma, com uma intensidade que vai deixar alguns intocados.

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Abrokeheartpro é o projeto solo de Jeanette Kantzalis, anteriormente de Chubbies A e O Trágico Corações. Na verdade DIY moda, ela escreve, atua, produz, arranja tudo sozinha, em seguida, registra que ela 8-track em casa. Abrokeheartpro não podem ser facilmente categorizados, mas para aqueles que gostam de suas músicas definido diria de base americana'80 's pop levedado saudáveis com doses de rockabilly e alt-país; punk, e que eu chamo um' Califórnia 'som, cimentadas com guitarra que me dá a Joe Strummer flashbacks sobre a "reta para o inferno" trilha sonora. . Requintadamente produzido e arranjado, o CD tem uma capa atraente cartão (que eu apreciamos profundamente depois de inúmeras plásticas queridos quebre a guias) e inclui letras

"Vermelho Escuro e Vivos" tem um Nick Cave-intro-ish e destaca Jeanne da linda voz, com um ar de reflexão e arrependimento. Punk preencha o Ocidente no rápida.O "You Don't Know", com sua explosão de som. "Encantador Cabrão" poderia ser uma reunião de Brit Invasion e New Wave com um refrão muito cativante e harmonias. A cativante "O Gatita Next Door" é um pouco mais difícil, com rockabilly vocais e guitarra mordendo. "Manter esta Devil Down" abre com um pouco de piano pungente e, em seguida, muda de artes em um pândego peça com rebelião apoiada com imensa saudade. "Quero dizer a que vim para ficar / Não lamento nada, não". Uma balada de amor ordena, "Às vezes salvadores acabam em seus joelhos" tem uma forte alternativa sentir, com um estridente Laçado urgência. O punk surge na Jeanette desabrochado em "Bleed On", um tipo Runaway da peça com serra guitarra e vocais provocador que pára abruptamente como se de um pit stop e, em seguida, troveja voltar para a pista. "Deep Suburbana Alegria" tem quase um cabaré e sinto uma sensação de melancolia gótica. Avançar é uma capa de "Hard Way to Fall", de Ryan Adams país com uma espécie de compensado por arranhar Jeanette's soft vocals. É espécie de faz-me lembrar do Cowboy Junkies.

"Pink corruptores", um remake de uma canção de sua precoce 1992 álbum, é uma peça acústica, muito abafado sonantes ainda algum inocente. O CD conclui com uma bela capa do The Killers' "Bling, Confissões de um Rei".

Cada canção sobre "O Gatita Next Door" parece honesto e intensamente pessoais, fabricados sem angústia ou moda. Jeanette Kantzalis é muito talentoso e original. Sua mistura de rockabilly, punk, do país e mais irá agradar a toda a gente que gosta de música para além do mainstream. Verificar se ela estava bem!

http://www.myspace.com/abrokeheartpro

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Mauerbercher é uma música colectivo liderado por Rane Knudsen. Caracterizado como medieval / electro / mundo, Knudsen mundo da música engloba música, neo-folk, e neo-medieval, todas as quais estão representados na "Wilderness", e muito mais. Sempre que vejo o termo "neo-medieval", tenho sentimentos de intensa ansiedade, à beira da ruína iminente. Com Mauerbercher, felizmente, este foi injustificada.

"O calcanhar de Inverno" do Oriente Médio possui uma sólida, com sintetizador drones que (surpreendentemente para mim a dizer), não diminui. "Die DAZ Milton" tem um assustador horror-movie intro, que se transforma em um épico medieval, falado com letras e plodding percussão que dá uma sensação de agouro. "Nervos Candy" é uma peça com um cravo eletro-ish som reminiscente da folk hinos música ou até mesmo férias. "O Santo sepulcro" é outra faixa soar algo do Oriente Médio, com ambos os instrumentos tradicionais e eletrônicos. "Helas Medame" escrito por Henry VIII está próximo, principalmente com instruements tradicional e forte percussão que empresta um ar dramático. "Vindo para Rocamadour", um dos meus favoritos, é verdadeiramente épico, e não seria fora do lugar, em uma trilha sonora. Esta é uma canção perfeita para orientar-se para o Renascimento ou Faire espada prática. Play it loud. Na mesma linha, "Filho ar 'Merc'hed" é mais uma mistura de electro e instrumentos tradicionais com um decididamente medieval sentir. "Elfin Glades" é um assombra, lamurioso ar, dominando com harpa. "Wilderness" é escuro e ambiente, com um constante sentimento de montagem de suspense. "Eske Litle do mar." Finaliza o CD com outro grande épico estilo, com percussão militar, realejo, e outros instrumentos tradicionais que invoca um exército medieval sobre o mar ou para a batalha com as normas arrayed acenando. "Wilderness" é um CD muito atmosférico que é altamente recomendado para quem gosta de música cedo, especialmente aqueles que não estão prontos para o período puramente pedaços, ou aqueles que procuram um pouco de variedade musical medieval em suas corridas. Mas você não tem que ser um fã de música medieval para desfrutar Mauerbercher. Vai dar um ar de majestade a qualquer coleção musical.

www.myspace.com / mauerbrecher

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Niyaz pede sua música um "21 ^st Century trance mundial tradição" e outros têm chamado a elas uma "fusão de estilos musicais orientais e ocidentais". Nenhuma descrição realmente este CD justiça. Nove Céus é uma harmoniosa mistura de persa mística medieval e da Ásia do Sul e no Oeste da poesia e ritmos eletrônicos. Azam Ali's vocals são simplesmente cativante, soberbamente elogiados pelo regime de Carmen Rizzo e Loga Ramin Torkian. Convidado músicos incluem nada menos que Tony Levin do King Crimson. Tradicional do Oriente Médio são muito equilibrado com os instrumentos eletrônicos de uma maneira que eu teria considerado possível até ouvir Nove Céus. Como um antigo fã de música medieval, sempre fui cético das tentativas de mesclar poesia medieval e melodias com a moderna instrumentação. Há algumas bandas que conseguem fazer isso muito bem, e quem aprecie imensamente, mas de um modo geral, que parece ... bem ... tenta mesclar música medieval eo moderno eletrônica. Vou gravitar para as mais tradicionais canções auscultação, e munidos com a "dança" material.

Mas Niyaz conseguiram admirável em captar a essência das canções antigas Sufi e persa, acrescentando eletrônica e ritmos modernos sem diluir o efeito de qualquer forma. Azam Ali's vocals assombra no meio da trama hipnótica percussão e electrónica arranjos com instrumentos tradicionais, transportar o ouvinte, através dos séculos e voltar novamente. Como um bônus, para aqueles que preferem a música eletrônica, sem, um segundo "acústico" CD é fornecido. Nunca pensei que diria isso, mas eu gosto das versões eletrônicas, tanto quanto o acústico queridos. O CD acústico não tem a mesma faixa fim, o que torna quase parece como um outro álbum.

O CD começa com a irresistível "Beni Beni", um 18 ^º século turco Sufi poema com forte percussão e lutes que é uma das minhas faixas favoritas. 'Tamana " É um poema urdu ^século 18 que se abre lentamente e, em seguida, glides em uma ponte por Raga atmosférica eletrônica. "Feraghi-Canção do Exílio" é uma evocativo lamentar que evoca épico espaços de ambos Terra Firma e da alma. "Ishq: Amor e do Véu", uma 18 ^º século urdu poema de Khwaja Mir Dard é eminentemente danceable, com uma mistura complexa condução de percussão, transe, e os instrumentos tradicionais fundida com Azam's vocals. A própria sonoridade do Oriente Médio "Deus Mazare" é uma tradicional canção popular a partir de Khorassan com ricas camadas de vocais e instrumentos. "Iman" uma canção de ninar escrita por Azam e Loga para seu filho, evoca um sentimento de nostalgia e reflexão, com uma espécie de New Age minimalismo.

"Molk-E-Divan", uma canção de 13 ^º século místico persa Amir Khosrau Dehlavi, tem ritmos hipnóticos e urgente cordas vocais com os tradicionais instrumentos. "Hejran", um instrumental maravilhoso, é um verdadeiro mosaico de percussão e cordas. "Sandrang" mais um poema por Amir Khosrau, finaliza o CD com Azam's mesmerizing vocais apoiado por drones electrónicos eficaz e profunda percussão e cordas.

"Nove Céus" é realmente um maravilhoso CD que irá agradar aos fãs de World Music, Trance, música medieval, e muito mais.

http://www.niyazmusic.com/

Pois bem, aqui está uma coisa! Enquanto o resto do mundo está ocupado a aprender a estética steampunk, o Unextraodinary Cavalheiros se destacam como uma das poucas bandas que não contente em apenas vestido estafado vitoriana farda, mas, na verdade, fazer um som de coisas .

5 Tales From-Só Deus sabe começa lenta mas seguramente, com greves e triângulo baixo viajando sobre Black Iron Road. Gradualmente Ela introduz violino, chaves, e Malcolm Shreeck do full-bodied vocais. Nós somos imediatamente transformado em uma melancolia, assombra mundo de luzes Victoriana-tecnologia. Locomotivas, varíola, e, claro, preto de ferro todas fazer lírico aparências, e dizer-nos que este não vai ser mais um típico álbum em novos equipamentos.

Em seguida, o Sr. Fuligem's Little Black Book recebe material com Shreeck gritando "volta coligir, reunir rodada!" Apesar de estarmos já muito obrigada a. A cadência pega, enquanto permanece o lirismo nostálgico e os elementos musicais permanecer intacto. Nenhum onde mais você vai ouvir histórias de velhos tempos prostituição descrito com palavras como "prostituta", ou "trollops", mas creio que o Unextrodinary Cavalheiros ele não teria outra forma. Open Arms, Empty Air introduz mais synths e evoca imagens de aeronaves. airships, naturalmente, são uma essência steampunk tema, mas na verdade uma bem-vinda uma aqui.

Até o momento temos ao esquivo, dança-y Esqueleto trata de Freguesia, que começa a apreciar a verdadeira emoção que está por trás steampunk agora. Unextrordinary Os Senhores não são apenas fantasias rehashing familiar, mas criar inteiramente novos. Criatividade, em durar! Harpischord, violino, percussão e suingue de inspiração não é o que você pode pensar em primeiro quando você pensa goth / deathrock, mas é exatamente o ponto.

Enquanto o álbum termina com o muito mais danceable Formigas em estufa, a dança não é ainda clara a obsessão, a canção e mantém a sua borda artística. 5 Tales From-Só Deus sabe dicas do iceberg que é steampunk música, e é tão única como é acessível. Se você olhou para baixo em seu nariz steampunk no passado, eu sugiro que você não um chapéu e óculos e aprender a apreciar a vista. Então você deve pegar esta deliciosa pouca tratar e ficar pronto para o que está próximo -- se este é o início, que todos devemos ter essa sorte de ver como ela até ao fim.

www.unextraordinarygentlemen.com

www.myspace.com / unextraordinarygentlemen

Nota: Você pode pegar o Unextraordinary Cavalheiros ao lado musical steampunk pioneiro no processo Vernian deste ano do Festival Eccentrik. Toda a linha é bastante espectacular, e sugiro você dar uma olhada.

Apesar de trabalhar no filme independente de som e até mesmo uma colaboração com a morte, em junho do Douglas P., Thomas Nola et Son permaneceu um dos criminosamente negligenciada bandas desta década. Se você não está familiarizado com Thomas Nola et Son Orchestre de trabalho da , eu recomendo pegar os seus álbuns "So Long, Lale Andersen," e "Vanity ¡é um pecado!" imediatamente. Sim, agora, é tão bom.

Thomas Nola et Son normalmente experimental combina os elementos percussivos, com o violoncelo, ocasional synths, e do barítono Thomas Nola cantarolar em um pressentimento, mas estranhamente convidativo passeio pelo jazz, new wave, e outros musicais permutações. Das amostras de crianças rindo em "So Long , Lale Andersen "para músicas como" Kinderbund "e" Crianças em Queda ", aí tem sido sempre uma presença indelével de infância dystopian Thomas Nola's obras.

Aqui, ele desvia musicalmente, enquanto mergulho ainda mais profunda a este panorama, e mórbida pode alegrar todos em todos os lugares. "Canções para Crianças, vol. 1 "é composta completamente de Nola jogando camadas de Hammond Organ. O que temos não é o mesmo órgão do Doors ou os animais, mas sim um estranho, sinowey som mais perto do que você pode esperar que vem das colunas em uma casa mal assombrada. Ao receber o primeiro álbum, eu estava entranced pela canção nomes como "Ice Cream Zeppelin", "Twisted Ankle Theme" e "Criança Remoção Garra". Impressively, estes títulos são totalmente precisos e, como no caso de "Ice Cream Zepplin ", trazem imediatamente à mente a imagem do título ditarem.

"Canções para Crianças, vol. 1 ", mas afasta radicalmente sensata afastado Thomas Nola et Son Orchestre anteriores do trabalho, e definitivamente não é para alguns uma continuação da procura de um (ou introdução à) seus álbuns já existentes. Para Thomas Nola's fãs, no entanto, este álbum provavelmente não vai ser uma surpresa. Se você está desfrutando o atual ressurgimento da pequena mínima sintetizador, ou à procura de ambientes escuros, que não vá para sempre (a maioria das músicas são menos de três minutos), este é um álbum que deve chegar absolutamente . At $ 4 para 8 músicas, você também tem desculpa para não se pouco.

http://www.eskimofilms.com/

http://www.myspace.com/etsonorchestre

Um digno sucessor de "Can't Could Never", "A Little More Road" características do actual lineup com Billie Feather sobre a dupla baixo. O Bo-Stevens explora seus velhos tempos país raízes ainda mais, com 14 grandes canções originais. Variando de inflamador honky-Tonk números, como "Honky Tonk-Saturday Night" e "Preciso de uma bebida" mais lento para clássico-país sons de aço pedal guitarra em "I'm Over You" e "Stop", o Bo-Stevens exibir seu talento prolífico que abrange toda a gama de música Country. Mas não termina aí. O quase-Bluegrass harmonizar estilo em "One More Cidade"; assombra a balada "Laço", eo Evangelho de inspiração "Companheiro" rodada fora do CD ainda mais. Billie e Richard suplente vocais em "Honky Tonk Woman", enquanto "Satisfeito" tem um pouco de um país mais moderno toque. "A Little More Road" é um grande CD, e os fãs do velho país e honky-Tonk deve definitivamente ter presente em sua coleção. E, a propósito, não perca o Bo-Stevens se tiver a chance de vê-los em pessoa!

http://www.myspace.com/thebostevens

Hick'ry Hawkins: Unleashed

Após a captura Hick'ry Hawkins Live at the Heavy Rebelde weekender, eu simplesmente tinha que ter esse CD. Hawkins pode jogar para baixo alguns dos mais rawkin "Country Honk você nunca ouviu. Nada sobre CMT compara a esta! "Unleashed" captura a energia de seus shows, com 16 faixas e uma entrevista WAMC rádio. Canções como "selvagens Trailer" "Devil Train" e "Apetite" estão destinadas a ser jogado LOUD. O Fetiche multidão irão apreciar "Let Me Love You Til dói". "Boa Noite John" é uma homenagem a um dos meus heróis pessoais, Johnny Cash. "Meu Nome é Hick'ry Hawkin's" é um bem merecidos cavar a Sr. Corporativo Nashville. Quanto à "Bombeiros do Amor" e "Panty Song" .... Bem, é preciso ouvi-los a apreciar-los! Hawkins foi um curioso senso de humor que em nada afecta a música, o que muitas pessoas não podem tirar com êxito. Não há nenhuma fillers aqui. Este é um CD awsome no melhor da tradição DIY. Eu nunca vou descobrir porquê Hick'ry Hawkins não tenha sido assinado a um rótulo. Parafuso 'in. Hawkins poderá ser efectivamente Também um pouco estranho, um lote como Morrissey, mas ele é realmente manter o nome de Johnny Cash vivo. É muito mais do que os "grandes" estrelas País pode dizer.

http://myspace.com/hickryhawkins