Övriga recensioner har utförligt beskrivits Jill Tracy's influenser och biografi, så jag ska inte upprepa dem här. Jag har varit en lång tid Jill Tracy fan, och jag var mycket glad att se henne för första gången i Eccentrik Festival V. "The Bittersweet Begränsa" är en värdig efterföljare till "diabolical streak" och "Into delstaten Phantoms", men inte på något sätt är en klon av hennes tidigare verk. "The Bittersweet Begränsa" är en ytterligare förfining av hennes melankoli ännu kvav stilen till en ny, dyster platån av mörk elegans som är lika unik som den är utmärkt. Rättsakter som visas på "The Bittersweet Begränsa" också omfatta sarod, harmonium och Chapman Stick. Ett häfte med full lyrics medföljer CD.

"Haunted Genom de tänkte på dig" börjar som en klagande samtal i natten med piano, sedan sång. Plötsligt blir det tyngre, med bas och slagverk understryka temat visioner som inte kan förvisad, men bara blir djupare. "Jag njuter av denna mardröm ..." hon sjunger. Stammar av en violin accentuera den märkliga otherworldliness minnen så livlig att sångaren ser "mörka ögon peering genom tapeter konstruktion". En instrumental interlude ger ett mycket effektivt crescendo, med slagverk i synnerhet att leverera en effektiv "krok" till Jill Tracy's slingrande piano som tynar bort.

"Sälj My Soul" är lite "hårdare" med en disharmonisk piano som härligt belyser SKUGGIG söker "Archangelsk av Underground" som beseeched att "wrap din klövvilt fot på min höga krängt tronen". Kraftfull slagverk och tung uppbackning ambiance kör låten huvudstupa ned sökvägen till "under botten nedan. Utdrag av violin lägga handen av läckra eeriness vid precis rätt ögonblick. "Room 19" är utsökt. Jag först hörde det när Jill Tracy utförs det på Eccentrik. Baserat på en sann historia om ett självmord på ett hotell där "dörren förblir låst för att hålla Tid bort", "Room 19" är mycket FRAMMANANDE och fyllas med en känsla av längtan och sorg. Låten varnar oss att "drömmar är aldrig vad de verkar". Dämpade Sleigh bells påminna lyssnaren av den tragedi som ägde rum på julafton, där han förlorade i mörkret "och" fortfarande väntar i rum 19.

"De vattenflöden så långsamt" börjar med nästan en Mellanöstern känner. Den här låten handlar också om att söka efter en något, i detta fall "något som är värt att kämpa för". Jill Tracy's gles piano kompletteras perfekt med stadig slagverk och stråkar som uppstår vid precis rätt ögonblick. Sångaren beklagar att hon är "förlisning utan ett spår" och "trötta på trampat / om det finns någon annanstans att simma" med en djup känsla av förtvivlade längtan efter något som ännu inte hittats. "Jag kan inte skaka den" är en annan låt av gripande längtan, denna gång för något aldrig riktigt definierade. Från en trög början, sången stiger till en rullande nästan TJUSIG refräng som påminner mig lite Marlene Dietrich. "Fällas av magnifika synd". "Grå # 11" är mörk, ambient mellanspel med avlägsen slagverk och en oroande dissonans.

"I Mellan Shades" är ganska dansant, med ett fylligt ljud förankras i Jill Tracy's hypnotiska piano. Perfekt för en rökig källare speakeasy, där "Mr Blue "kan vara ett Mafia don på flykt eller en ner och ut star av film noir. "Fångats i grå / göra på mitt sätt / mellan nyanser". En annan ytterst dansant låt, "tortyr" var en annan jag hörde Jill Tracy sjunga på Eccentrik. Den hotfulla början ekon med ljudet av knivar som slipas. Anger olika genomförs av smärta som använts genom tiderna, inklusive garrote, giljotinen, och Iron Maiden. Jag älskar mellanspel med bultande slag och ljudet av en närmar mob i bakgrunden. Detta är en fantastisk skede antal, vilket påminner oss om att "vilja är den grymmaste smärta". "Om Shadows Fall" funktioner Jill Tracy's karakteristiska vass piano. Rising till en nära orchestral volym, sedan sjunka tillbaka i mörker, låten har alla sorters underbar instrumental-enheter som är mycket effektivt, och "I hörnet Jag väntar / på den plats där skuggorna faller." Jag älskar mycket FRAMMANANDE piano i Somnabulist Waltz "

som för tankarna till ett förfall herrgård där SKUGGIG siffror tyst dans. Den militaristiska slagverk ger en perfekt balans.

"Förstenade" är en annan stark, DISHARMONISK styck, vilket är mycket teater. Tracy röst alternativt kvav och bönfallande, "Lost i detta ögonblick / Kan vi finns i detta ögonblick ... för gott?" CD: n avslutas med "Treasure". Simply awesome, låten har en långsam dramatiska Candance och funktioner superb stråkar och harmonium. "Treasure" är en kär sång, illustrerar den märkliga tudelning av hjärtat: "Du är kronan taggiga och önskar väl".

Denna CD inte får missa. Jill Tracy är en av de främsta artisterna i Dark Underground. För mig är hon mer "Goth" än de flesta av synth-Ladin, vampyr-klädda band som vi är så vana vid. Hennes texter och musik gräva i den djupaste recesser i själ, med en intensitet som lämnar få oberörda.

http://www.jilltracy.com/

http://www.myspace.com/jilltracymusic/

Abrokeheartpro är solo projekt av Jeanette Kantzalis, tidigare i The Chubbies och de tragiska hjärtan. I sann DIY mode, skriver hon utför, producerar, arrangerar allt själv, så posterna på hennes 8-track hemma. Abrokeheartpro inte kan kategoriseras, men för de som gillar deras musik definieras Jag skulle kalla det grundläggande amerikanska'80 's pop leavened med hälsosamma doser av rockabilly och alt-land, punk, och vad jag kallar en "California" ljud, Hårdmetall med gitarr som ger mig flashbacks till Joe Strummer på "Straight to Hell" soundtrack. . Utsökt producerade och arrangerade, CD har ett attraktivt kartong täcka (som jag djupt uppskattar efter otaliga plast som bryts av vid flikar) och inkluderar lyrics

"Mörkröd och Loud" har Nick-Cave-ish intro och lyfter Jeanne vackra röst, med en air av eftertanke och sorg. Punk möter väst i snabbt tempo "You Don't Know" med sprängning av ljud. "Charmigt Din jävel" skulle kunna vara ett möte med Brit Invasion och New Wave med en väldigt catchy refräng och harmonier. Den catchy "The Kitten bredvid" är lite svårare, med rockabilly sång och bitande gitarr. "Behåll Devil Down" öppnar med lite gripande piano, sedan skift redskap i en uppslupen pjäs med uppror underbyggs med överväldigande längtan. "Jag menar att få vad jag kom för / inte ångra någonting, nej". A love ballad slags "Ibland Saviors hamna på knäna" har ett starkt alternativ anser knytas med en kärv brådskande. Den punk i Jeanette framträder fullt i "Utfallande På", en Runaway typ pjäs med sågning gitarr och provocerande sång som stannar plötsligt som om för ett depåstopp och sedan thunders tillbaka på spåret. "Deep Suburban Joy" har en nästan cabaret känsla och en gotiska känsla av melankoli. Nästa är en täckmantel "Hard Way to Fall" med Ryan Adams med ett land slags klang kompenseras av Jeanette mjuka sång. Den typ av påminner mig om Cowboy Junkies.

"Pink Mischief", en remake av en tidig låt från hennes 1992 album, är en akustisk bit, mycket kvav klingande ännu något oskyldig. CD: n avslutas med en bra täckning av The Killers "Bling, Bekännelser av en kung".

Varje låt på "The Kitten Next Door" verkar intensivt ärlig och personlig, utan tillverkas eller trendiga angst. Jeanette Kantzalis är mycket begåvade och originella. Hennes blandning av rockabilly, punk, country och mer kommer att vädja till alla som har musik utöver det vanliga. Kontrollera ut henne!

http://www.myspace.com/abrokeheartpro

http://www.abrokeheartpro.com/

Mauerbercher är en musik kollektiva ledas av Rane Knudsen. Karakteriseras som medeltida / electro / världen, Knudsen musik omfattar världen musik, neo-folk, och neo-medieval, som alla finns representerade på "Wilderness", och mycket mer. När jag ser ordet "neo-medieval" Jag har en känsla av intensiv oro, som gränsar till förestående undergång. Med Mauerbercher, det var tack och lov obefogad.

"Hälen i vinter" har ett Mellanöstern ljud med synt radiostyrda farkoster att (överraskande för mig att säga) inte förringa. "DAZ Die Milton" har en skrämmande horror-film intro, att förvandlas till ett medeltida episka, med talade texter och enda tragglande slagverk som ger en känsla av förebud. "Nerve Candy" är en elektromekanisk pjäs med en cembalo-ish ljud som påminner om folk hymns eller ens semester musik. "Den Helige Sepulcher" är en annan något Mellanöstern klingande låt med både traditionella instrument och elektronik. "Helas Medame" skriven av Henry VIII är nästa, med mestadels traditionella instruements och starka slagverk som ger en dramatisk luft. "Kommer att Rocamadour", en av mina favoriter, är verkligen epic, och inte skulle ut på ett ljudspår. Detta är en perfekt låt för växellådor för renässansen Faire eller svärd praktiken. Spela den högt. I samma anda, "Son ar" Merc'hed "är en annan blandning av electro och traditionella instrument med ett bestämt medeltida känsla. "TOMTE glades" är en förföljde, KLAGANDE luft, med harpa dominerar. "Wilderness" är mörk och ambient, med ett stadigt montering känsla av svävande. "Eske glosor mars" avslutar CD med en annan stor episk stil med militära slagverk, vevlira, och andra traditionella instrument som åberopar en medeltida armé på mars eller ordnade för strid med de normer som vinkar. "Wilderness" är en mycket atmosfärisk cd som rekommenderas starkt för alla som har tidig musik, särskilt de som inte är redo för det rent period bitar, eller dem som söker lite variation i sin medeltida musikaliska färdavgifter. Men du behöver inte vara ett fan av medeltida musik att njuta Mauerbercher. Det kommer att ge en air av majestät till några musikaliska samling.

www.myspace.com / mauerbrecher

http://www.fossildungeon.com/fossildungeon/

Niyaz kräver sin musik en ^{"21: a} århundradet globala trance tradition" och andra har kallat dem en "fusion av östra och västra musikaliska stilar". Ingen beskrivning verkligen denna CD rättvisa. Nio Himlarna är en sömlös kombination av medeltida persiska mystiska och Sydasiatiska poesi och västerländska rytmer och elektronik. Azam Ali's sång är helt enkelt fascinerande, utmärkt kompletteras med arrangemang av Carmen Rizzo och Loga Ramin Torkian. Gästens musiker omfattar ingen mindre än Tony Levin med King Crimson. Traditionella Mellanöstern instrument är väl avvägda med elektronik på ett sätt som jag skulle ha det anses möjligt tills lyssnar på Nine himlen. Så lång tid fan av medeltida musik har jag alltid varit skeptisk till försök att slå samman medeltida poesi och melodier med modern instrumentering. Det finns vissa band som lyckas göra det riktigt bra och som jag har oerhört, men generellt sett, de låter som ... ja ... försök att slå samman medeltida musik och modern elektronik. Jag kommer GRAVITERA till mer traditionella klingande låtar, och bära med "dans" material.

Men Niyaz har lyckats väl i att fånga kärnan i det antika Sufi och persiska låtar, samtidigt som elektronik och moderna rytmer utan utspädning effekten på något sätt. Azam Ali's förföljde sång väver bland de hypnotiska slagverk och elektroniska system med traditionella instrument, transporterar lyssnaren genom århundradena och tillbaka igen. Som en extra bonus för dem som föredrar musik utan elektronik, en andra "akustiska" CD tillhandahålls. Jag trodde aldrig att jag skulle säga detta, men jag gillar den elektroniska versioner så mycket som de akustiska sådana. De akustiska CD har inte samma spår, vilket gör det verkar nästan som ett annat album.

CD: n börjar med oemotståndlig "Beni Beni", en ^{18: e} århundradet turkiska Sufi poem med starka slagverk och lutes som är en av mina favorit låtar. "Tamana" är en ^{18: e} århundradet Urdu dikten som öppnas långsamt, sedan glider in i en raga överbryggas genom atmosfären elektronik. "Feraghi-sång exil" är en FRAMMANANDE beklaga att conjures episka utrymmen både terra firma och själ. "Ishq: Love och Veil", en ^{18: e} århundradet Urdu dikt av Khwaja Mir Dard är ytterst dansant, med en komplex blandning körning slagverk, trance och traditionella instrument melded med Azam's sång. Själva Mellanöstern klingande "Allah Mazare" är en traditionell folkvisa från Khorassan med rika lager av sång och instrument. "Iman" en vaggvisa skriven av Azam och Loga för sin son, väcker en känsla av längtan och eftertanke, med ett slags New Age minimalism.

"Molk-E-DIVAN", en låt från ^13-talet persiska mystiker Amir Khosrau Dehlavi har hypnotiska rytmer och brådskande sång med traditionella string instrument. "Hejran", en underbar instrumental, är en veritabel mosaik av slagverk och stråkar. Sandrang "en dikt av Amir Khosrau, ytbehandlingspreparat upp CD med Azam's mesmerizing sång stöds av en effektiv elektronisk radiostyrda farkoster, djupa slagverk och stråkar.

"Nio Heavens" är verkligen en underbar CD som kommer att vädja till fans av World Music, Trance, medeltida musik, med mera.

http://www.niyazmusic.com/

Nåväl, här är något! Medan resten av världen är upptagen med att lära sig steampunk estetiska, det Unextraodinary herrar framstår som en av de få banden inte med att bara klä sig i slitna viktorianska SKRUD, men som faktiskt gör ett bra saker .

5 Tales From God-Only-Knows börjar sakta men säkert, med triangel strejker och reser basen på Black Iron Road. Det gradvis införs violin, nycklar och Malcolm Shreeck fullständiga arbetsföra sång. Vi är omedelbart omvandlas till en melankoli, förföljde värld av Victoriana-halvljus teknik. lokomotiv, pox, och naturligtvis, svart järn gör lyrisk framträdanden, och berätta för oss att detta inte kommer att bli en annan typisk album i nya kläder.

Nästa, Mr Sot's Little Black Book blir rullande med Shreeck ropade "samlas runt, samlas runt!" Även om vi redan är skyldiga till. Tempot ökar, medan lyriska är nostalgiska och musikaliska element vistelse intakt. Nr där annars kommer du hör berättelser om gammaldags prostitution beskrivs med ord som "HORA" eller "trollops," men jag tror att Unextrodinary herrar skulle inte ha det på något annat sätt. öppna armar, Tom Air införs mer synths och conjures bilder av luftskepp. luftskepp, naturligtvis är en väsentligen steampunk tema, utan faktiskt ett välkommet här.

Vid tiden vi komma till slinky, dans-y Skelett anländer till stan, vi börjar uppskatta den verkliga spänningen som ligger bakom steampunk just nu. De Unextrordinary herrar är inte bara rehashing känner fantasier, utan att skapa helt nya. Kreativitet, vid sista! Harpischord, violin, och swing-inspirerade trummor är inte vad du kanske först tänker på när du tror Goth / deathrock, men det är just den punkten.

Även om albumet avslutas med den betydligt mer dansant Myror i växthus, dans är uppenbarligen inte besatthet och sång behåller sin konstnärliga kanten. 5 Tales From God-Only-Knows tips isberget som är steampunk musik, och är en unik den är tillgänglig. Om du har tittat ner näsan på steampunk i det förflutna, jag föreslår att du gör ett toppen hatt och glasögon och lära sig att njuta av utsikten. Då ska du ta upp detta förtjusande liten behandla och gör dig redo för vad som är nästa -- Om detta är början, vi bör alla vara så lycklig som att se den till slutet.

www.unextraordinarygentlemen.com

www.myspace.com / unextraordinarygentlemen

Obs: Du kan fånga Unextraordinary herrar parallellt musikaliska steampunk pionjär Vernian Process vid årets Eccentrik Festival. Hela uppställning är ganska imponerande, och jag föreslår att du kollar upp det.

Trots arbetar oberoende filmljud och även ett samarbete med döden i juni: s Douglas P., Thomas Nola et Son har varit en av kriminellt försummats band av detta årtionde. Om du inte är bekant med Thomas Nola et son Orchestre arbete rekommenderar jag att plocka upp deras album "So Long, Lale Andersen," och "¡Vanity är en synd!" omedelbart. Ja, just nu, det är så bra.

Thomas Nola et Son vanligtvis kombinerar experimentella slagredskap inslagen med cello, tillfällig synths, och Thomas Nola's baryton nynna på en aning men konstigt inbjudande resa genom Ragtime, New Wave och andra musikaliska permutationer. Från prover av barn skrattar på "So Long , Lale Andersen "till låtar som" Kinderbund "och" Barn under hösten, "det har alltid varit ett outplånligt närvaro av dystopian barndom Thomas Nola verk.

Här har han avviker musikaliskt, medan dykning ännu djupare in i detta landskap, och sjuklig Alla överallt kan glädjas. "Songs for Children, vol. 1 "består helt av Nola spela lager Hammond orgel. Vad vi får är inte samma organ i dörrar eller djur, utan snarare en spöklik, sinowey ljud närmare vad du kan förvänta sig från högtalarna i ett hemsökt hus. När första mottagande albumet var jag entranced av låten namn som "Ice Cream Zeppelin", "Twisted Ankle Theme" och "Child Removal Klo." imponerande dessa titlar är helt korrekta och, som i fallet med "Ice Cream Zepplin "omedelbart upphöra med att tänka på bilden titeln dikterar.

"Songs for Children, vol. 1 "avviker radikalt men förnuftigt från Thomas Nola et son Orchestre tidigare arbete, och definitivt inte för någon som letar efter en fortsättning (eller introduktion till) sina befintliga album. För Thomas Nola fans dock detta album kommer sannolikt inte vara en överraskning. Om du njuta av dagens små återuppvaknande minimal synth, eller leta efter mörk ambient som inte fortsätta för evigt (de flesta låtarna är mindre än tre minuter), är detta ett album du absolut måste få . Vid $ 4 till 8 låtar, du har också liten ursäkt att inte göra det.

http://www.eskimofilms.com/

http://www.myspace.com/etsonorchestre

En värdig efterföljare till "Kan inte Aldrig Kunde", "A Little More Road" funktioner nuvarande uppställning med Billie Feather på ståbas. I Bo-Stevens utforskar sin gammaldags land rötter ännu mer, med 14 stora original låtar. Alltifrån väckande honky-tonk-nummer som "honky-tonk Saturday Night" och "Jag behöver en drink" till långsammare klassiska land ljud av stål pedal gitarr på "I'm Over You" och "Stop", i Bo-Stevens visa sina FRUKTSAM talang som spänner över hela skalan av Country musik. Men det slutar inte där. Den nästan Bluegrass stil harmonisering på "One More Stan"; den förföljde ballad "Lace" och Gospel-inspirerade "Companion" runda ut CD ytterligare. Billie och Richard suppleant sång på "Honky Tonk Woman" och "Nöjd" är lite av ett modernare land touch. "A Little More Road" är en stor CD, och fans av gamla landet och honky-tonk bör definitivt ha detta i sin samling. Och, förresten, missa inte det Bo-Stevens om du har chansen att se dem personligen!

http://www.myspace.com/thebostevens

Hick'ry Hawkins: utlöste

Efter att fånga Hick'ry Hawkins live på The Heavy Rebel Weekender jag bara var tvungen att ha denna CD. Hawkins kan kasta ner några av de mest rawkin "Country Honk du någonsin hört. Ingenting om CMT jämföras med det här! "Utlöste" fångar den energi av hans föreställningar, med 16 låtar och en intervju WAMC radio. Låtar som "Wildest Trailer" "Devil Train" och "Aptitreglering" är tänkt att spelas högt. Den Fetish publiken kommer att uppskatta "Let Me Love You Til Det gör ont". "Goodnight John" är en hyllning till en av mina personliga hjältar, Johnny Cash. "Mitt namn är Hick'ry Hawkin's" är en välförtjänt gräva på Mr Corporate Nashville. När det gäller "Brandman of Love" och "Panty Song" .... Ja, du behöver höra dem att uppskatta dem! Hawkins har en rolig humor som inte på något sätt från musik, vilket inte många kan lyckas pull off. Det finns inga fillers här. Detta är en awsome CD i den bästa av DIY tradition. Jag kommer aldrig förstå varför Hick'ry Hawkins inte har undertecknats med en etikett. Skruva dem. Hawkins kan vara lite för konstigt, en del gillar Morrissey, men han verkligen hålla namnet på Johnny Cash levande. Det är mycket mer än "stora" Land stjärnor kan säga.

http://myspace.com/hickryhawkins